VALENCIENNES, Pierre Henri de (1750-1819), ВАЛАНСЬЕН, Пьер-Анри де. Ринальдо и Армида
- Артикул 2149
+ лот 1108.
Pierre Henri de VALENCIENNES ( attribue a ) Toulouse circa 1750-Paris 1819. Renaud et Armide, HST ( quelques restaurations ). 46x73 cm. Voir reproduction
Описание, иконография
Работа Пьера-Анри де Валансьена "Ринальдо и Армида" навеяна сценой из итальянской поэтической поэмы "Освобожденный Иерусалим" Торквато Тассо (1544-1595), опубликованной в 1580-81 гг.
Происхождение
Работа приобретена во Франции на аукционе CHOCHON-BARRE&AWWAEDI SVV, 05.11.2010
Экспертное заключение
A. Bordes, Paris
Сведения об авторе
Пьер-Анри де Валансьен
(Pierre-Henri de Valencienne) (1750-1819)
Французский художник-пейзажист, ученик Клода Верне, Пьер де Валансьен, работал тем же способом, был также плодовит (по крайней мере это можно определенно утверждать о его втором путешествии в Италию в 1780 году), и большое собрание его набросков, хранящееся в Лувре, свидетельствует о пристальном изучении видов римской Кампаньи и самого Вечного города. У Пьера-Анри де Валансьена можно найти и несколько вариантов одного и того же мотива с меняющимися эффектами освещения и погодных условий, и этот исследовательский подход художника оказал заметное влияние на его последователей в XIX столетии. Вид сада в Люксембургском дворце, написанный Жаком Луи Давидом во время пребывания художника там в заключении в 1794 году, не имеет очевидной связи с данной традицией, но она вне всяких сомнений была широко укоренена в среде парижских художников.
В зрелый период творчества картины Валансьена резко отличались от работ всех предшествующих пейзажистов. Целью художника стало не столько протокольное воспроизведение пейзажа, сколько его эмоциональная характеристика. Валансьен уже понял, что небо — это главный элемент в выразительных средствах художника, а также неотъемлемая часть любой из предлагаемых природой "сценических площадок", поскольку небом определялся свет, а все остальное оказывалось уже вторичным. Мотив неба, который прежде избирался только для воплощения его нематериальной сущности, отныне трактовался при разных условиях освещенности и погоды. Сама природа диктовала теперь вариации на собственную тему. Верность, с какой Пьер де Валансьен следовал природе, постигая и ее ясность, и ее тайну, придает его наброскам проникновенное звучание, сопоставимое лишь с камерной музыкой того времени. Ссылка на статью
(Pierre-Henri de Valencienne) (1750-1819)
Французский художник-пейзажист, ученик Клода Верне, Пьер де Валансьен, работал тем же способом, был также плодовит (по крайней мере это можно определенно утверждать о его втором путешествии в Италию в 1780 году), и большое собрание его набросков, хранящееся в Лувре, свидетельствует о пристальном изучении видов римской Кампаньи и самого Вечного города. У Пьера-Анри де Валансьена можно найти и несколько вариантов одного и того же мотива с меняющимися эффектами освещения и погодных условий, и этот исследовательский подход художника оказал заметное влияние на его последователей в XIX столетии. Вид сада в Люксембургском дворце, написанный Жаком Луи Давидом во время пребывания художника там в заключении в 1794 году, не имеет очевидной связи с данной традицией, но она вне всяких сомнений была широко укоренена в среде парижских художников.
В зрелый период творчества картины Валансьена резко отличались от работ всех предшествующих пейзажистов. Целью художника стало не столько протокольное воспроизведение пейзажа, сколько его эмоциональная характеристика. Валансьен уже понял, что небо — это главный элемент в выразительных средствах художника, а также неотъемлемая часть любой из предлагаемых природой "сценических площадок", поскольку небом определялся свет, а все остальное оказывалось уже вторичным. Мотив неба, который прежде избирался только для воплощения его нематериальной сущности, отныне трактовался при разных условиях освещенности и погоды. Сама природа диктовала теперь вариации на собственную тему. Верность, с какой Пьер де Валансьен следовал природе, постигая и ее ясность, и ее тайну, придает его наброскам проникновенное звучание, сопоставимое лишь с камерной музыкой того времени. Ссылка на статью