CIMAROLI, GIAMBATTISTA, ЧИМАРОЛИ, Джамбаттиста. Молодой крестьянин и рыбак перед водопадом
- Артикул 1934
ECOLE ITALIENNE DU XVIIIe SIÈCLE,
ENTOURAGE DE GIAMBATTISTA CIMAROLI
PÊCHEUR ET JEUNE PAYSANNE DEVANT UNE CASCADE
Toile
56 X 37 CM
Описание, иконография
ЧИМАРОЛИ, Джамбаттиста, круг.
Молодой крестьянин и рыбак перед водопадом.
Итальянская школа, 18 века.
Молодой крестьянин и рыбак перед водопадом.
Итальянская школа, 18 века.
Экспертное заключение
Cabinet Turquin
69 rue Sainte-Anne 75002 Paris
T. +33 1 47 03 48 78
F. +33 1 42 60 59 32
chantal.mauduit@turquin.fr
julie.ducher@turquin.fr
Сведения об авторе
Джованни Баттиста Чимаролли был итальянским художником эпохи барокко, в основном активным в Брескии.
Родился в Сало и учился у Антонио Aуреджо и Антонио Кальца. Он написал много ландшафтов для британских покровителей.
Итальянское искусство XVIII века (по-итальянски Сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Это время всеевропейской популярности таких итальянских мастеров как Себастьяно Риччи, творчество которого наполнено темпераментной патетикой барокко, Джованни Баттиста Пьяцетты, усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов, Антонио Каналетто – мастера городского архитектурного пейзажа, Пьетро Лонги – воспевателя быта Венеции, и, конечно же, Джованни Баттиста Тьеполо – последнего представителя барокко в европейском искусстве. Очагом изобразительного искусства Италии в XVIII столетии становится Венеция, еще сохранившая свою республиканскую независимость вплоть до неаполитанского нашествия. Среди живописных жанров широкое развитие получают портрет, бытовой жанр, сцены на мифологические и религиозные сюжеты. Одним из господствующих жанров становится пейзаж, подразделявшийся на ведуты (городской архитектурный пейзаж) и классицистический пейзаж, исповедовавший гармонический образ природы, возвышенный и эпически-повествовательный. Именно в пейзажном жанре работал Джованни Баттиста Чимароли – итальянский мастер эпохи барокко, имя которого малоизвестно широкой публики. Родившись в Сало, будучи еще молодым человеком, переехал в Венецию, где обучался живописи у Антонио Aуреджо и Антонио Кальца. Став уже зрелым мастером, работал в основном в Брескии. Доподлинно установлено авторство нескольких ведут Чимароли: «Вид на Венецианскую площадь», «Венецианский пирс» и «Публика на площади Сан-Марко, наблюдающая за травлей быка в честь визита Фридриха Кристиана Саксонского 16 февраля 1740».
Отличительной чертой ведут живописца, является их «фотографическая» точность, тщательная проработка вплоть до мельчайших деталей. Все архитектурные постройки его городских пейзажей легко узнаваемы: Собор Святого Марка, возвышающаяся колонна Святого Марка, Дворец Дожей. Практически также площадь Сан-Марко выглядит и в наши дни.
Безусловно, Джованни Баттиста Чимароли не мог быть не знаком с работами Антонио Каналетто – непревзойденного мастера жанра ведута. Оба живописца работали при поддержке английского покровителя, коллекционера и мецената Джозефа Смита, так что можно смело выдвинуть предположение о тесном творческом взаимодействие художников. Многофигурная композиция, акценты на забавных деталях, дух романтики, наполненность светом, воздухом и чувством пространства – вот основные черты, роднящие пейзажистов. Хотя, сравнивая работы двух мастеров с видами на Площадь Сан-Марко, можно говорить, что работа А. Каналетто более графична и монохромна по сравнению с работой Дж. Чимароли – разнообразной в своем колористическом решении и более динамичной, наполненной движением людей на площади. Цветовая палитра ведут живописца яркая, насыщенная и «открытая».
Дж. Чимароли активно работал и в жанре классицистического пейзажа. Классицистический пейзаж – это изображение не реальной природы, а природы «улучшенной», сочиненной художником, ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Это своего рода канон стиля, исполненный по правилам игры этого стиля. В своих пейзажных работах Дж. Чимароли неукоснительно следует этому канону, сохраняя все признаки условности: бурый цвет, чуть подкрашенный зеленым и голубым, «беспородные» деревья, стаффажные фигуры, схему кулисного построения указывающие на мотив созерцания. Характерным типом классицистического пейзажа является и пасторальная сцена «Молодая крестьянка и рыбак перед водопадом» кисти художника, которая словно являет собой продолжение ренессансной мечты о гармоничной жизни. На переднем плане изображены фигуры молодой крестьянки, облаченной в ярко-красную юбку, и рыбака, сидящего с удочкой в руках. В отдалении мы видим архитектурную постройку и фигуры рыбаков на берегу. В работе просматривается строгое разграничение планов: первый написан детально и подробно, средний, окрашен в зеленый цвет, дальний план «тает» в синеватой дымке, служа своеобразным фоном для сюжета. Композиция работы устойчива, справа она фланкируется деревьями, а слева уравновешивается правильными очертаниями архитектурной постройки и фигурами людей, не несущих в себе никакой смысловой нагрузки. Время на картине словно застыло, а сюжет не требует осмысления. Все здесь размерено и гармонично, все дышит спокойствием и безмятежностью. В подобном ключе выполнена не одна работа мастера: «Пейзаж с крестьянкой, стадом и мальчиком, играющим с собакой», «Пейзаж с крестьянкой и стадом», «Пейзаж с рыбаками и погонщиками скота». Все работы выдержаны в русле классицистического пейзажа. Их названия говорят сами за себя – типы пейзажей однотипны и отличаются правильностью построения. Фигуры людей статичны и условны. С другой стороны, наполнение картины природы стаффажем придает пейзажу жанровый оттенок, снижающий ощущение величественности мотива. Внесение дробных бытовых компонентов: переплетения мостов, повозки, запряженные лошадьми, случайные здания, рыбаки – ставит пейзаж на грань с бытовым жанром, возникающим внутри пейзажного.
В целом же творчество Джованни Баттиста Чимароли является вполне характерным и типичным для итальянского искусства XVIII века. Ему не удалось внести что-либо новое в изобразительное искусство того времени, громко заявить о себе. Как «истинный сын своего времени», он придерживался классицистической школы живописи, представители которой творила согласно живописному канону. Но в его работах ощущается живое наблюдение натуры, отмеченное желанием зафиксировать трепет природы и красоту реальности – качества присущие лучшим произведениям пейзажного жанра.
Родился в Сало и учился у Антонио Aуреджо и Антонио Кальца. Он написал много ландшафтов для британских покровителей.
Итальянское искусство XVIII века (по-итальянски Сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Это время всеевропейской популярности таких итальянских мастеров как Себастьяно Риччи, творчество которого наполнено темпераментной патетикой барокко, Джованни Баттиста Пьяцетты, усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов, Антонио Каналетто – мастера городского архитектурного пейзажа, Пьетро Лонги – воспевателя быта Венеции, и, конечно же, Джованни Баттиста Тьеполо – последнего представителя барокко в европейском искусстве. Очагом изобразительного искусства Италии в XVIII столетии становится Венеция, еще сохранившая свою республиканскую независимость вплоть до неаполитанского нашествия. Среди живописных жанров широкое развитие получают портрет, бытовой жанр, сцены на мифологические и религиозные сюжеты. Одним из господствующих жанров становится пейзаж, подразделявшийся на ведуты (городской архитектурный пейзаж) и классицистический пейзаж, исповедовавший гармонический образ природы, возвышенный и эпически-повествовательный. Именно в пейзажном жанре работал Джованни Баттиста Чимароли – итальянский мастер эпохи барокко, имя которого малоизвестно широкой публики. Родившись в Сало, будучи еще молодым человеком, переехал в Венецию, где обучался живописи у Антонио Aуреджо и Антонио Кальца. Став уже зрелым мастером, работал в основном в Брескии. Доподлинно установлено авторство нескольких ведут Чимароли: «Вид на Венецианскую площадь», «Венецианский пирс» и «Публика на площади Сан-Марко, наблюдающая за травлей быка в честь визита Фридриха Кристиана Саксонского 16 февраля 1740».
Отличительной чертой ведут живописца, является их «фотографическая» точность, тщательная проработка вплоть до мельчайших деталей. Все архитектурные постройки его городских пейзажей легко узнаваемы: Собор Святого Марка, возвышающаяся колонна Святого Марка, Дворец Дожей. Практически также площадь Сан-Марко выглядит и в наши дни.
Безусловно, Джованни Баттиста Чимароли не мог быть не знаком с работами Антонио Каналетто – непревзойденного мастера жанра ведута. Оба живописца работали при поддержке английского покровителя, коллекционера и мецената Джозефа Смита, так что можно смело выдвинуть предположение о тесном творческом взаимодействие художников. Многофигурная композиция, акценты на забавных деталях, дух романтики, наполненность светом, воздухом и чувством пространства – вот основные черты, роднящие пейзажистов. Хотя, сравнивая работы двух мастеров с видами на Площадь Сан-Марко, можно говорить, что работа А. Каналетто более графична и монохромна по сравнению с работой Дж. Чимароли – разнообразной в своем колористическом решении и более динамичной, наполненной движением людей на площади. Цветовая палитра ведут живописца яркая, насыщенная и «открытая».
Дж. Чимароли активно работал и в жанре классицистического пейзажа. Классицистический пейзаж – это изображение не реальной природы, а природы «улучшенной», сочиненной художником, ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Это своего рода канон стиля, исполненный по правилам игры этого стиля. В своих пейзажных работах Дж. Чимароли неукоснительно следует этому канону, сохраняя все признаки условности: бурый цвет, чуть подкрашенный зеленым и голубым, «беспородные» деревья, стаффажные фигуры, схему кулисного построения указывающие на мотив созерцания. Характерным типом классицистического пейзажа является и пасторальная сцена «Молодая крестьянка и рыбак перед водопадом» кисти художника, которая словно являет собой продолжение ренессансной мечты о гармоничной жизни. На переднем плане изображены фигуры молодой крестьянки, облаченной в ярко-красную юбку, и рыбака, сидящего с удочкой в руках. В отдалении мы видим архитектурную постройку и фигуры рыбаков на берегу. В работе просматривается строгое разграничение планов: первый написан детально и подробно, средний, окрашен в зеленый цвет, дальний план «тает» в синеватой дымке, служа своеобразным фоном для сюжета. Композиция работы устойчива, справа она фланкируется деревьями, а слева уравновешивается правильными очертаниями архитектурной постройки и фигурами людей, не несущих в себе никакой смысловой нагрузки. Время на картине словно застыло, а сюжет не требует осмысления. Все здесь размерено и гармонично, все дышит спокойствием и безмятежностью. В подобном ключе выполнена не одна работа мастера: «Пейзаж с крестьянкой, стадом и мальчиком, играющим с собакой», «Пейзаж с крестьянкой и стадом», «Пейзаж с рыбаками и погонщиками скота». Все работы выдержаны в русле классицистического пейзажа. Их названия говорят сами за себя – типы пейзажей однотипны и отличаются правильностью построения. Фигуры людей статичны и условны. С другой стороны, наполнение картины природы стаффажем придает пейзажу жанровый оттенок, снижающий ощущение величественности мотива. Внесение дробных бытовых компонентов: переплетения мостов, повозки, запряженные лошадьми, случайные здания, рыбаки – ставит пейзаж на грань с бытовым жанром, возникающим внутри пейзажного.
В целом же творчество Джованни Баттиста Чимароли является вполне характерным и типичным для итальянского искусства XVIII века. Ему не удалось внести что-либо новое в изобразительное искусство того времени, громко заявить о себе. Как «истинный сын своего времени», он придерживался классицистической школы живописи, представители которой творила согласно живописному канону. Но в его работах ощущается живое наблюдение натуры, отмеченное желанием зафиксировать трепет природы и красоту реальности – качества присущие лучшим произведениям пейзажного жанра.
