MARATTA, Carlo (1625 – 1713), МАРАТТА, Карло. Дева Мария за молитвой

МАРАТТА Карло - Maratta,  Carlo (1625,  Камерино, Марке - 1713, Рим). Итальянский художник.
Поступив в юности  в  мастерскую  Андреа Сакки,  Маратта  остается здесь до самой кончины учителя (1661) и постоянно живет в  Риме,  который  покидает лишь дважды, чтобы совершить  путешествия  в  область Марке (1650 и 1672). До 1650 Маратта работает в манере  своего  учителя.  Но  в двух фресках в ц. СанДжовании ин Фонте в Риме,  написанных  по   картонам  Сакки (1648), в алтаре Монтеротондо, а затем в алтарной картине в  ц.  в  Камерино  уже чувствуется влияние работ Альбани, Гвидо
Рени (манерность) и Тициана (вибрирующие цвета).  В  1650  художник пишет картину "Поклонение пастухов" (Рим,  ц.  СанДжузеппе дее Фаленьяни), обозначившую собой переход от живописного и колористического  видения  к линейной концепции:  абстрактная рефлексия  заменила  творческую силу.  В  этом  можно  видеть  отражение взглядов Сакки,  в  которых  соединились идеи Беллори и Пуссена. Однако эта склонность к идеализму не помешала Маратта приняться за новые  поиски. В работах, созданных в 1653-1666, он приближается к барочному языку Ланфранко (фрески в ц. Сант-Исидоро Агрикола в Риме:  капелла Сан-Джузеппе - "Рождество", "Бегство в Египет",  1653-1655; капеллла дель Крочифиссо - "Триумф Креста",  "Коронование  тернием",  "Моление  о чаше", 1657;  а также алтарная картина,  исполненная по заказу Барберини в 1660 - "Св.
Розалия среди  зачумленных",  Флоренция, собрание Корсини).  Оставаясь последователем Беллори и сохраняя некоторую  дистанцию по отношению к барокко,  художник по совету Ланфранко  добивается  большей чувствительности  и  некоторого лиризма, выраженного светотенью, источником которой  служили  работы Корреджо.  Именно в этот период Маратта создает  свои  самые прекрасные произведения ("Св. Августин", 1655,  Рим, ц. Санта-Мария деи Сетте Долори) и начинает серию "Апостолы" по заказу кардинала Антонио Барберини. После смерти  Сакки  Маратта  становится все более восприимчивым к влиянию барокко (ракурсы, диагонали), в частности Пьетро да Кортона, подчеркивая в своих работах патетику  и  декоративность.  Папа Александр  VII  заказывает  ему  картины большого  формата  ("Рождество",   1657, Квиринал;  "Встреча  Марии и Елизаветы", ц.  Санта-Мария делла Паче),  а позже  - картины   для  Сиенского  собора  (1661-1664), а также "Св. Бернард и Виктор IV" (1656- 1658, Рим, ц. Санта-Кроче ин Джерусалеме),  "Август,  приносящий  жертву Миру"  (1661,  Лилль,  Музей изящных искусств) - для секретаря Людовика XIV.  В этот  период  Маратта  начинает писать и картины  на  светские  сюжеты   ("Лето", 1659,  Ариччо, Палаццо Киджи). Благодаря своему умению примирить прошлое и настоящее - Рафаэля,  братьев Карраччи,  Лафранко и Пьетро да Кортона - Маратта становится  одним из ведущих римских художников,  затмивших барочную тенденцию Гаулли после 1670. Многочисленные произведения  Маратта  занимают  главенствующее
положение  в римской живописи конца XVII- начала XVIII в.  Его творчество затрагивает  все жанры:  алтарные картины для римских церквей  ("Смерть  св.  Франциска-Ксаверия",  ц.  иль Джезу; "Мадонна", Ватикан;  "Мадонна с младенцем, св. Карлом Борромеем и св.  Игнатием", 1685, ц. Санта-Мария ин Валличелла) и для церквей за пределами Рима ("Непорочное зачатие", 1664,  Сиена,  ц. Сант-Агостино); фрески (плафон "Триумф Милосердия",  ок.  1676, Рим,  Палаццо Альтьери); картоны для собора св.  Петра (1677-1689) и для собора в Урбино (после 1707);  светские декорации ("Рождение Венеры",  1680, Фраскати, вилла Фальконьери;  "Аполлон  и  Дафна",Брюссель,  Кор.  музей изящных искусств; "Ромул и  Рем",  1692,  Потсдам,  дворец Сан-Суси).  В его искусстве того времени можно заметить тенденцию к  большей  интеллектуализации   образа,   исключающей всякий лиризм,  а также предубеждение  к цвету, что особенно чувствуется в картине "Смерть Марии" (Рим, вилла Альбани) -новой версии темы, уже изображенной Сакки,  написанной Маратта не без отсылки к композиции "Смерть Германика" Пуссена. С другой стороны,  в своих светских композициях Маратта колеблется между изяществом и холодностью,  предвещающей искусство  Кьяра  и Менгса,  и придает большее значение пейзажу,  иногда  напоминающему работы Дюге ("Диана и Актеон", Четсфорт, собрание герцога Девонширского).

Маратта обладал и большим талантом портретиста.   От откровенного  натурализма ("Портрет Фра Лука  Ваддинга",  известен по  гравюре) он переходит к аристократической утончености Ван  Дейка  ("Портрет Марии   Магдалины Роспильози",  Париж, Лувр) и  театральности,  предвосхищающей

искусство  Риго  и  Ларжильера (портреты кардинала Альдерано  Сибо,  после  1650, Марсель,  музей; папы Климента IX (Ватикан; Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Наряду с "Автопортретом" (ок.  1675, Брюссель,  Кор.  музей изящных искусств) они являются  предтечей моды на светский полуисторический-полуаллегорический  портрет эпохи Регентства во Франции.
Многочисленные рисунки художника хранятся в Академии Сан-Фернандо в Мадриде и в Художественном музее в Дюссельдорфе. Ссылка на статью