Б
ольшое собрание изящных искусств ASG
10
Живопись
Старых мастеров Западной Европы XVI - XVIII вв.
ФРанЦия
Количественно собрание французской живописи – самое круп-
ное. Оно насчитывает
более 200 полотен
. В настоящий каталог
включено 146 произведений. Временные рамки – с XVI столетия по
XIX в. – совпадают с периодом становления и триумфального раз-
вития французской культуры.
Галерею французской живописи открывает «Распятие с пред-
стоящими: Моисеем и Давидом» (№1 наст. к.), написанное в конце
XVI в. в одной из южных провинций Франции. Работа интересна
особенностями трактовки сюжета, где причудливо соединились
персонажи Ветхого Завета с ключевой сценой Нового. В тради-
циях, уходящих в глубокое Средневековье, здесь изображена чер-
ная курица, словно пришедшая из времен борьбы с альбигойской
ересью. Созвучно православно-византийской иконе «Богородица
Семистрельная» изображение Девы Марии с кинжалом в груди,
олицетворяющим ее скорбь по убитому сыну. Некоторая близость
или, точнее, способность воспринимать отдельные образы Визан-
тии были характерны для данного региона.
Начиная со времени правления Людовика XIV Франция зани-
мает
ведущее место в развитии европейской культуры
и
искусства. Общественное внимание переходит от Рима, Венеции и
Мадрида к Парижу. Здесь трудятся писатели и ученые, музыканты,
поэты, художники и архитекторы, которые вырабатывают не про-
сто свой стиль, а определяют генеральное направление развития
европейской культуры в целом. Два стиля причудливо уживаются в
культуре одной страны – пышное, чувственное Барокко и строгий,
морализирующий Классицизм.
Первая половина XVII столетия
– время перехода от ре-
нессансных традиций к пластической вычурности, пышности и
помпезности, увиденных французами в итальянском Барокко. Вжи-
вописи царит придворный художник
Симон Вуэ
с его многослож-
ными композициями, часто навеянными творчеством итальянских
и фламандских мастеров. С конца 20-х гг. XVII в. он носит звание
«Первого художника короля». В Большом собрании изящных ис-
кусств ASG имеются 3 работы, связанные с именем этого живопис-
ца. Из мастерской Вуэ вышла картина
«Мученичество Святой
Екатерины»
(№ 25 наст. к.). По стилю письма, усложненной
композиции и манерности трактовки она вполне соответствует
духу творчества художника. Среди многочисленных учеников ху-
дожника выделяется
Франсуа Перрье
, которого можно считать
одним из крупнейших мастеров первой половины XVIII в. Он при-
нимал участие в организации Королевской Академии живописи
и скульптуры. В собрании ASG художник представлен работой
«Амуры»
(№ 6 наст. к.).
Однако не Вуэ определил лицо искусства Франции. Таковым
был работающий в Италии основоположник французского класси-
цизма
Николя Пуссен.
В БСИИ ASG имеется работа его круга –
«Посещение Девой Марией Елизаветы»
(№ 5 наст. к.). Док-
трина классицизма предполагает строгий отбор сюжетов, форм и
образов, распределение их на полотне в строгом соответствии с
порядком и едва ли не математически разработанной гармонией.
Идеи произведений выливаются здесь в совершенные художествен-
ные формы, не столько взятые из жизни, сколько служащие для нее
эталоном. Главным источником для вдохновения, по представлени-
ям классицизма, служит античное искусство. Именно оно привно-
сит рациональное в изображение мира.
Уже
к середине XVII столетия
искусство Франции можно
разделить на два больших течения.
Первое – придворное на-
правление
, выразительницей которого стала организованная в
1648 г. Королевская Академия живописи и скульптуры, где утвер-
дились принципы Н. Пуссена. Последовательным проводником
принципов классицизма был и
Шарль Лебрен
. К его кругу от-
носится
«Дева Мария (Madre Pia)»
(№ 8 наст. к.). Большое
собрание изящных искусств ASG имеет и три авторские работы
Жана Нокре
– ведущего портретиста этого времени. Среди них
две картины, очень характерные духу эпохи. Это
«Портрет не-
известной в образе аллегории Надежды»
(№ 31 наст. к.) и
«Женский портрет в образе Дианы»
(№ 32 наст. к.). Оба
они носят подчеркнуто репрезентативный характер, образы пор-
третируемых театрализованы и помещены в пышное обрамление
аксессуаров. К творчеству этого придворного мастера относится и
картина
«Парнас»
(№33 наст. к.). Композицией, изображающей
царство Аполлона, окруженного музами, она полностью соответ-
ствует помпезности двора Людовика XIV. В образе светозарного
покровителя искусств Аполлона легко можно представить «Коро-
ля-Солнца».
Художники Академии в масштабных, часто помпезных формах,
используя образы Античности, обращались к витавшим в обще-
ственном сознании того времени моральным и эстетическим иде-
алам, исповедуя мысль о том, что искусство, наполненное нравоу-
чительным содержанием, может преобразовать человека и создать
совершенное общество. Эти идеи так или иначе звучат в работах та-
ких художников из собрания МИА ASG, как уже названный С. Вуэ,
Ш. Лебрен, бывший среди основателей Академии искусств –
Ло-
ран де ла Гир
, а также
Жорж Гарсен
. В коллекции имеются рабо-
ты популярного портретиста Франции
Пьера Миньяра
, мастера
натюрморта
Ж.-Б. Моннуайе, Пьера Пюже
– основателя тео-
рии академического рисунка, а также
Жана Лёмэра
, работавшего
в стиле Клода Лорена и других мастеров XVII в.
Для официального направления была свойственна постоянная
борьба за лидерство, желание быть отмеченным вниманием коро-
ля. На протяжении нескольких десятилетий «лидерство» перехо-
дило от Симона Вуэ к Пьеру Миньяру, а затем к Шарлю Лебрену,
учеником которого являлся
Шарль де Лафосс
– один из ведущих
мастеров второй половины XVII столетия. Его творчество является
примером соединения глубоко воспринятых принципов класси-
цизма в его отечественном понимании и живописных традиций ис-
кусства Венеции. Доказательством этому является
«Христос на
кресте»
(№ 37 наст. к.).
Второе направление французского искусства
развива-
ется в творчестве художников, воспринявших образность братьев
Ленен. Если первое, последовательно служа идеологии двора, соз-
давало так называемый «Большой стиль», причудливо сочетающий
в себе элементы Классицизма и Барокко, то направление Ленен,
не будучи официальным, было стилем скорее провинции и тре-
тьего сословия. Именно здесь закладывались основы французской
реалистической школы. По материалам разработок, сделанных в
Международном институте антиквариата ASG, с большой долей
уверенности можно утверждать, что женский портрет (№ 29 наст.
к.) принадлежит кисти
Матье Ленена
и отличается высокими
художественными качествами. Характерным образцом реалистиче-
ского направления XVII в. является картина круга того же
Матье
Ленена «Картежники»
(№ 30 наст. к.).
Ф
ранцузская живопись XVI-XVIII вв.
