М
еждународный институт антиквариата
11
Живопись
Старых мастеров Западной Европы XVI - XVIII вв.
ФРАНЦия
Живопись провинции Франции
– особая страница в ис-
кусстве этой страны. Многие из провинциальных художников по
масштабу своего творчества уверенно превосходили некоторых
столичных коллег, предлагая свои самобытные концепции художе-
ственного образа. Среди них мастер из Лотарингии – Жорж де ла
Тур и представитель бургундской школы –
Жан Тассель
. Творче-
ство последнего представлено полотном
«Христос в Эммау-
се»
(№ 7 наст. к.).
В коллекции французской живописи интересна работа аноним-
ного мастера, изображающая
святого Амвросия – епископа
Миланского (Медиоланского)
(№ 3 наст. к.). Стилистически
она близка к провинциальной живописи Франции середины XVII
столетия. Картина также примечательна своей композицией и про-
работкой деталей, напоминающих искусство Ренессанса.
Среди работ БСИИASGнеобходимо назвать мужской портрет,
на котором предположительно изображен
Шарль Ожье де Бац
де Кастельмор, граф д’ Артаньян
, послуживший прообразом
персонажа А. Дюма (№ 15 наст. к.).
XVIII в.
– следующий этап в искусстве Франции. Он представ-
лен интересной коллекцией из 110 полотен и структурно делится
на три раздела. Столетие, получившее название «Века Просвеще-
ния», в искусстве являет собой замечательную череду стилей.
На-
чало столетия, которому посвящен первый раздел,
– это
заключительные годы правления Людовика XIV. Для Франции они
ознаменованы глубоко кризисными явлениями. Неудачная война
с Испанией, проигрыш Англии в борьбе за лидерство на море, не-
разрешенные вопросы экономики – все это вехи того времени.
Но в то же время искусство переживает период своеобразного
подъема и поиска новых форм.
Середине века посвящен вто-
рой раздел.
Это время шалости и изысканности, чувственности
и пикантности – всего того, что позволило XVIII в. называть кур-
туазным, дворцовым веком (от франц. сourtois – двор правителя).
Общественную ценность приобретают вкус, галантность и веж-
ливость. Направления в искусстве, как и мода в одежде, зависели
от монарха. Менялись монархи – менялись стили искусства. Боль-
шое внимание уделялось быту аристократии во всех его проявле-
ниях. Едва ли не каждый шаг вельможи стал предметом эстетиче-
ского осмысления. На смену «Большого стиля» Людовика XIV
приходит «стиль Регентства», когда в течение 8-ми лет вплоть до
совершеннолетия Людовика XV страной правил регент – герцог
Орлеанский. От этого времени в собрании французской живо-
писи имеется несколько блестящих работ, среди которых выде-
ляется
«Портрет Франсуазы-Марии де Бурбон в образе
Юноны» кисти Франсуа де Труа
(№50 наст. к.). В период
Регентства он стал таким же популярным портретистом, каким
ранее был Жан Нокре. Моделью для этого портрета послужила
дочь мадам де Монтеспан и Людовика XIV, которая была выдана
замуж за регента и являлась супругой правителя государства. Не
менее популярным был и его сын –
Жан-Франсуа де Труа
–
автор исторических и мифологических композиций. В собрании
ASG имеется работа его круга
«Святое Семейство»
(№ 52
наст. к.).
Следующий период – время прямого правления повзрослевше-
го короля. Он, естественно, получил название «период Людовика
XV». Позднее страной правил его сын – Людовик XVI, казненный в
1793 г. по решению Конвента. В XIX в. Франция входит в империю
Наполеона I.
В последней трети XVIII
в., которой посвящен третий раз-
дел, в искусстве наблюдается постепенный отказ от пафосности и
манерности Рококо, а также обращение к камерному, субъективно-
му искусству. В начале 40-х гг. складывается направление, связанное
с эстетическими идеалами городской буржуазии – того самого тре-
тьего сословия, которое в прошлом вызывало лишь чувство прене-
брежения у властей и которое во второй половине XVIII столетия
становится основной общественной силой. Именно из этой среды
выходят идеологи Просвещения – Вальтер, Дидро, Даламбер, Рус-
со, Винкельман и др. Сменяется приоритет жанров: вместо пасто-
ралей и исторических композиций более популярными становятся
бытовой жанр, натюрморт, портрет и пейзаж.
Во второй половине XVIII в. складывается новый стиль –
нео-
классицизм
, истоком которого были и учения о красоте первоздан-
ной природы Анри Руссо, и идеи гражданственности и патриотизма,
близкие буржуазии, борющейся за собственную свободу, и культ
рационализма, взращенный бурно развивающейся наукой. Особую
роль в формировании стиля сыграла резко поднявшаяся просвещен-
ность широких масс и общеевропейская страсть к античному на-
следию. Именно в это время организованны невиданные по своему
масштабу археологические раскопки, результаты которых позволили
воочию увидеть образцы искусства Древней Греции и Рима. Это вре-
мя нового подъема интереса к античной литературе.
Портретное искусство Франции последней трети XVIII в. пред-
ставлено мастером мягких, интимных портретов
Луи Токке:
«Портрет мужчины в малиновом сюртуке»
(№122 наст. к.)
и
«Портрет неизвестной с цветком»
(№123 наст. к.).
В БСИИ ASG имеются работы трех заметных в истории живо-
писи Франции XVIII в. художников. Это учительЖана-Батиста Си-
меонаШардена –
Пьер-Жак Каз
– автор двух работ на сюжеты из
Овидия (№70 – 71 наст. к.) и мастер тонких живописных эффектов
Пьер-Анри де Валансьен
, написавший полотно
«Ринальдо и
Армида»
(№ 104 наст. к.). На смену подвигам богов XVII столе-
тия в XVIII в. приходит интерес к их чувствам и любовным похож-
дениям. Этой теме посвящены четыре картины
Жана-Жака Ла-
грене
, который, как и П.-Ж. Каз, иллюстрирует «Метаморфозы»
Овидия (№ 92 – 95 наст. к.).
Среди пейзажистов XVIII в. стоит назвать
Гюбера Робера
– ав-
тора популярных в свое время фантазийных пейзажей с руинами.
Однако в БСИИ ASG он представлен нетипичным для него по-
лотном
«Разорители гнезд»
(№ 105 наст. к.). Выдающимся ху-
дожником-маринистом Франции является Клод-Жозеф Верне. Его
учеником был
Жан-Анри д’ Арль,
чье полотно
«Руины в пор-
ту»
(№88 наст. к.) вполне соответствует эстетическим идеалам
учителя. В коллекции XVIII в. также обращает на себя внимание и
картина племянника Антуана Ватто –
Луи Жозефа Ватто «Во-
енный лагерь»
(№ 76 наст. к.).
В целом, коллекции французской живописи XVII – XVIII вв.
дают широкую картину развития этого вида искусства в стране,
именно в это время принявшую эстафету лидера у Италии в раз-
витии европейского изобразительного искусства. Интересно, что
собрание ASG знакомит зрителя с творчеством многих мастеров,
работы которых либо малоизвестны, либо вообще отсутствуют в
собраниях мировых музеев. Их картины представляют интерес не
только как уникумы, но и как произведения, отображающие все но-
вые и новые грани искусства.
Матье Ленен
Женский портрет
Кат. №29 наст. к.
