decor
Следите за нашими новостями

Новости культуры

СМИ о нас

Подписка на новости

Я хочу получать интересные материалы

Потвердите подписку перейдя по ссылке в письме.
Произошла ошибка. Попробуйте еще раз.
Читать онлайн Читать онлайн

«Гвидо ди Ломбардия» - основатель школы северо-итальянского барокко - из БСИИ

01.10.2020

В Большом собрании изящных искусств ASG хранятся четыре работы крупного итальянского мастера, потомственного художника Карло Франческо Нуволоне. Семья Нуволоне считается основательницей ломбардской школы живописи переходного – от маньеризма к барокко – периода, но самым талантливым и известным был Карло Франческо, именно он являлся владельцем семейной мастерской. Однако нередко отец и сыновья работали вместе, подписывая работы общим фамильным прозвищем «Иль Памфило», что затрудняет определение вклада каждого из них.


Карло Франческо Нуволоне - сын художника Памфило и его жены Изабеллы, родился в 1608 (1609) году в Милане, городе, где он прожил всю свою жизнь.

Хотя в мастерской отца Карло Франческо получил только самую начальную подготовку, в биографических документах он, как и его брат Джузеппе, часто упоминается под прозвищем Иль Памфило. Известно, что Нуволоне закончил академию Амброзиана, основанную кардиналом Федерико Борромео, где его наставниками были Иль Серано (Джованни Баттиста Креспи) (1573-1632) и Джулио Чезаре Прокаччини (1574-1625). Подтверждением тому, что это были не просто преподаватели, а мастера, определившие творческую манеру Нуволоне, являются образцы раннего творчества художника – алтарная композиция в приходском храме Варалло Помбия, посвященная Святому Винченцо и написанная вскоре после 1631 года, и картина «Мадонна в благочестии со святыми Себастьяно, Стефано, Панталеоне и Доннино, Борромео». Создание их вероятнее всего приходится на период между 1631 и 1634 годами. Фактически обе работы демонстрируют явное влияние яркой маньеристической образности Креспи и Прокаччини - лидеров ломбардской школы XVII века.


1.jpg
Нуволоне, Карло-Франческо Мадонна в
благочестии со святыми Себастьяно, Стефано,
Панталеоне и Доннино, Бормио. Соборная
церковь Святых Гервасио и Протасио, до 1928
года находилась в церкви Сан- Себастьяна

2.png
Прокаччини, Джулио Чезаре Коронация
Богородицы в присутствии Св. Иосифа и
Франциска Ассизского (1604-1607). Музей
Гетти, Калифорния.

Нуволоне долго будет следовать канонам своих учителей, о чем, в частности, свидетельствует его Себастьян, написанный для церкви Борромео, все еще вдохновляемый популярными идеалистическими типажами конца XVI века и композиционно несколько условный. Как и Креспи, Нуволоне отличает приоритетное внимание к переднему плану и пренебрежение мелкими деталями, поэтому его произведения кажутся монументальными, даже если они не велики по размеру.

4.jpg

Нуволоне, Карло-Франческо Святой Себастьян


Кроме того, все ранние работы художника отличаются слегка небрежным наброском, например, его Иоанн Евангелист для церкви Сан-Стефано в Милане и четыре евангелиста Архиепископской картинной галереи Милана. Алтарь с Успением и святыми в церкви Сан-Франческо в Понтремоли Нуволоне создал сразу после 1633 года в сотрудничестве с отцом, которому мы обязаны написанием второстепенных персонажей, которыми сын обычно пренебрегал.

К 1636 году стиль художника становится «более зрелым и свободным» Важным произведением в творчестве Нуволоне является алтарь, созданный в этом году для церкви Святой Марты в Милане, который, хотя и демонстрирует творческую ориентацию мастера на стиль Серано и Прокаччини, отличается более динамичным и зрелым художественным языком и мастерством исполнения. Олицетворение признания, достигнутого художником у важных заказчиков ломбардской столицы, - алтарь сегодня находится в Павии. 

5.jpg

Нуволоне, Карло Франческо Мученичество Св. Ирины (1625–1650). Лувр, Париж


Работы Нуволоне до 1640-х годов почти всегда мрачны по колориту, но отличаются внутренней динамикой персонажей, напоминающей ранний стиль придворного художника королевской династии Савойи Франческо дель Каира (1607-1665).

В 1642 году Нуволоне создает картину «Непорочное зачатие» для церкви Санта-Мария-ин-Арона по заказу Федерико Борромео, а вскоре и «Поклонение волхвов» для часовни собора Новара, посвященной Рождеству, (произведения не сохранились, его брат Джузеппе пишет для этого собора картину «Поклонение пастухов»). Новарские работы знаменуют собой существенное изменение манеры художника, она становится более тонкой и сентиментальной, что особенное заметно в образе Девы с младенцем, светлая палитра которой радикально отличается от предшествующих работ.

Франческо Франджи, профессор Павийского университета, указывает, что стиль Нуволоне в этот период становится «более деликатным и сентиментальным». Художник начинает работать в «новом изобразительном регистре», отмеченном приемами формообразования, размывающими границы пластической формы, придающими ей воздушность и некую «парообразную консистенцию», способствующую воспроизведению мягкости движений.

Эта важная перемена стиля Нуволоне становится более отчетливой в 1640-ые годы при работе над картинами «Богородица во славе» и «Отдых на пути в Египет».

6.jpg

Нуволоне, Карло Франческо Отдых на пути в Египет (ок.1630). Холст,
масло.159х130 см.


В данном материале представлен один из вариантов воплощения этого сюжета. Своеобразной «подписью» автора является тюрбан, украшающий голову Мадонны, часто используемый Нуволоне и в других композициях, как светских, так и религиозных.

Теперь в работах Нуволоне уже заметно влияние Ван Дейка и Рубенса, а также Гвидо Рени и Гверчино. Его живопись, поначалу мрачная и драматичная, претерпевает такие изменения, что Карло Франческо Нуволоне становится главным символом обновления миланской школы, простившейся с традициями маньеризма и воспринявшей эстетику барокко. Герои его картин теперь смотрят на нас сквозь прозрачную дымку сфумато, придающую выразительность и некоторую загадочность взгляду и мимике, а костюму и всей атмосфере – мягкие переливы текстуры и цвета.

7.jpg

Нуволоне, Карло Франческо Великомученица (ок. 1650). Дерево, масло. 50,8х41,6
см. Метрополитен музей, Нью-Йорк


Отныне Карло Франческо Нуволоне - законодатель живописной моды, художник никогда больше не изменял этой своей манере, «нуволонской», как ее называли бесчисленные последователи. Одним из первых новый стиль был воспринят его братом Джузеппе, который вышел на художественную арену во второй половине 40-х годов. К сожалению, для Нуволоне «не нашлось» ни Вазари, на Карла ван Мандера, оценки его творчества в XVIII и XIX веков достаточно противоречивы. Сначала его обличали в эпигонстве Гвидо Рени и даже дали насмешливое прозвище Гвидо ди Ломбардия, затем выдвинули гипотезу о знакомстве художника с картинами Бартоломе Эстебана Мурильо и воспроизведении его моделей. На самом деле причины эволюции творчества Нуволоне совершенно разные, в том числе продиктованные желанием следовать своим собственным вкусам, на которые оказали влияние пышность и яркость рубенсовской манеры.

8.jpg

Нуволоне, Карло Франческо Очищение Богородицы (1645). Холст, масло. Городской
музей Пьяченцы


Изумительные хроматические эффекты «Очищения Богородицы» из Пьяченцы подтверждают знакомство художника и с колористическим благородством произведений Ван Дейка. Этот алтарь был заказан купцами Пьяченцы для церкви Святого Винсента и представляет эпизод из Евангелия от Луки: согласно еврейским канонам через 40 дней после рождения ребенка Дева Мария отправляется в Иерусалимский храм, чтобы очистить себя и искупить Иисуса через жертву Агнца.

Вероятно, влиянию этих великих фламандцев на творчество Нуволоне обеспечила современная ему генуэзская живопись, ведь в Генуе, каждый в свое время, работали и Рубенс, и Ван Дейк. Действительно, тесная связь с генуэзскими традициями составляет один из важнейших аспектов всей истории ломбардского барокко, в которой Нуволоне с этого момента становится бесспорным и плодотворным лидером вместе с Франческо дель Каиром, швейцарцем Джованни Баттиста Дисеполи («Хромым из Лугано») и немцем Иоганном Кристофером Сторером.

Развитие традиций барокко в творчестве Карло Франческо Нуволоне особенно заметно в его работах, выполненных по частным заказам, наибольшее число которых приходится на 40-е годы, – «Смерть Дидоны», «Сильвио и Доринда», - являющихся одновременно мифологическими и жанровыми картинами. Томные обнаженные героини с аффектированными театральными жестами отвечают изменившимся вкусам миланской публики, уставшей от строгости Борромео и желающей окунуться в атмосферу чувственных удовольствий.

9.png 

Нуволоне, Карло Франческо Смерть Дидоны
Холст, масло.  105х115 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина  

 10.jpg

Нуволоне, Карло Франческо
Сильвио, Доринда и Линцо.  172,7 х 174 см

Рецепт художественного творчества, найденный Нуволоне, - мелодраматическая сцена с элементами эротики, обеспечивал ему любовь публики не только в 40-е годы, но и до конца его жизни. Но ему же следовал и младший брат Франческо – Джузеппе, быстро превратившийся из помощника в соперника и благодаря родственной связи первым узнававший о новых стилистических и технических приемах, открытых его старшим братом, и беззастенчиво использовавшим их в своих картинах.

11.jpg

Нуволоне, Джузеппе Самсон, Далила и Моисей заставляют воду хлынуть из скалы. Холст,
масло.187x242 см. Музей изящных искусств. Канн


Показателен в этом смысле цикл полотен и фресок с библейскими сюжетами, созданный между 1648 и 1652 годами для часовни Спасителя святилища Беата Верджине ди Вимеркате, в котором можно увидеть совместное творчество братьев, не позволяющее отчетливо дифференцировать вклад каждого.

Созданные в течение сорока лет и расположенные последовательно, картины иллюстрируют постепенное обретение Карлом Франческо Нуволоне более легкого и мягкого письма и растущее внимание к сентиментальной трактовке сюжета.

Последнюю, важную, главу в творчестве Нуволоне занимает портретный жанр. Известно, что Карло Франческо писал портрет инфанты Марии Анны (Марианны) Австрийской (1634-1696), проезжавшей в 1649 году перед празднованием своего брака с Филиппом IV через Милан. Работа считается утраченной, однако хранящийся в художественной коллекции Палаццо д' Аккурсио (Болонья, Италия) портрет дамы имеет черты сходства с портретом Марии Анны, написанным Питером Паулем Рубенсом: глаза навыкате с мясистыми веками, характерные для всех габсбургов, продолговатую форму лица, обильные красиво убранные волосы с узнаваемой линией их роста на лбу, выразительные кисти рук с длинными сильными пальцами, наконец, королевскую осанку и холодный, привыкший повелевать взгляд. В таком случае Нуволоне написал его не в 1647 году, а двумя годами позже.


 15.jpg
Нуволоне, Карло Франческо Портрет дамы (1647?).
Холст, масло. 200х120 см. Болонья, Италия

 16.jpg
Рубенс, Питер Пауль (и мастерская)
Портрет инфанты Марии Анны Австрийской.
Холст, масло. 110х83 см. Частное согбрание

Востребованность Нуволоне как портретиста подтверждается целой серией портретов, фиксирующих черты сходства с представителями высшей ломбардской знати – коллекционером, изобретателем, путешественником, художником и музыкантом Манфредо Сеттала, политическим деятелем Бартоломео III Арезским и др., все находятся в частных коллекциях. У себя в Ломбардии Карло Франческо Нуволоне был безусловным лидером в мастерстве парадного портрета барокко в стиле Ван Дейка.

В то же время его личным вкусам претили официоз и патетика, что подтверждает созданный им в 1650-е годы совместно с братом Джузеппе великолепный семейный портрет, чуждый какому бы то ни было пафосу. Себя Карло Франческо запечатлел у мольберта во время написания очередной картины, судя по всему, на религиозную тему.

14.jpg
Нуволоне, Карло Франческо Автопортрет с семьей. Холст, масло. 126x180 см. Пинакотека
Брера, Милан


Самым известным учеником Карло Франческо Нуволоне является Филиппо Аббьяти (1640-1715), один из крупных мастеров позднего миланского маньеризма. От своего учителя он унаследовал вкус и любовь к просторным пустоватым фонам. Аббьяти был востребованным и плодовитым художником, но источников о его жизни и творчестве почти не сохранилось.

Карло Франческо Нуволоне умер в Милане 1 августа 1661 года, после его кончины владельцем процветающей семейной мастерской стал Джузеппе. Само присутствие этой семьи, по мнению искусствоведов, обеспечило формирование ломбардской школы живописи.

В Большом собрании изящных искусств ASG имеются четыре произведения кисти Карло Франческо Нуволоне, большинство, судя по стилю, написаны в первую половину его творческой жизни: их отличает мрачный колорит и яркая маньеристическая образность.

Полотно Нуволоне среднего размера «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (так называемая Анна-втроём), подготавливаемое к реставрации, вероятно навеяно произведением великого миланца Леонардо да Винчи, поскольку этот сюжет был мало распространен в Италии. Обычно, как и у да Винчи, Анна держит на коленях либо приближает к себе дочь, а та в это время забавляет ребенка. Сюжет очевиден – Анна родила Марию, а Мария произвела на свет сына – хотя и совсем не прост, тем более, что здесь налицо эффект mise en abyme – картины в картине, история Анны и ее семьи и подвиг Марии, отважившейся произвести на свет Бога-сына, спасителя человечества.

Анна и Мария у Нуволоне расположены на фоне ангелов, которые заняты сбором урожая - приближается время подведения итогов. Анна не сажает на колени свою дочь, но так истово молится за нее и выражает такую готовность выпить ее чашу страданий, что их физическую и духовную близость нет необходимости подчеркивать расположением персонажей. Близки работе Леонардо и колористические решения одеяний героинь – красно-синего у Марии и зеленовато-охристого у Анны.

 17.jpg
Леонардо да Винчи
Мадонна и младенцем Христом (1508-1510)
Тополь, масло, 168х112 см
Лувр

 180.png
Нуволоне, Карло Франческо Святая Анна с
 Мадонной и младенцем Христом ( Анна-втроем)
Италия, ХVII в. Холст, масло. 158х108 см БСИИ ASG,
 инв. № 04-2559

Небольшая картина, написанная на дереве, «Последнее причащение Марии Магдалины», является парной работой к «Борению в саду», рассказывающей о душевных страданиях Христа перед концом его земного пути. В представляемой здесь работе художник запечатлевает эмоционально острый момент, когда блудница благодаря провидению становится святой. Ее распущенные волосы и сильно декольтированное платье впервые в жизни вызывают в ней чувство стыда. Пытаясь придержать сползающее с плеч платье и всячески стараясь не встретиться ни с кем взглядом, она робко приближается к причастию. Вероятно, моделью для этой и следующей картины служила одна и та же женщина, чей облик художник запечатлевает с явным чувством любования.

99.jpg
Нуволоне, Карло-Франческо
Последнее причащение Магдалины
Италия, XVII в.
Дерево, масло. 37×53 см
БСИИ ASG, инв. №04-3697 (2)

IMG_1047.jpg
Нуволоне, Карло-Франческо
Аллегория Милосердия (Virgo Lactans) (1650?)
Италия.
Холст, масло, 139×100 см
БСИИ инв. №04-2633

Не обычная по манере исполнения даже для маньеризма работа «Аллегория милосердия» весьма характерна своим сюжетом, поскольку многие европейские художники в течение столетий обращались к аллегорической теме и разрабатывали ее, обогащая специальный язык символов. Картина выполнена в технике масляной живописи на холсте и имеет внушительный, приближающийся к монументальному, размер. На полотне изображена сидящая в окружении троих младенцев женщина с обнаженной верхней частью тела, ее колени задрапированы мягкой тканью. Подняв вверх левую руку с зажатым в ней яблоком, женщина кормит грудью младенца, придерживая его правой рукой. Второй мальчик тянется к яблоку, стараясь привлечь внимание к себе тем, что дергает женщину за руку, третий, усевшись у ее ног, повернут к зрителю лицом, в его руке яблоко, он торжествует, главным образом от того, что опередил брата. За спиной персонажей мрачные, едва различимые на темном фоне горы, освещенные последними лучами уже закатившегося солнца.

Композиция имеет четко выраженную геометрическую форму: фигуры женщины и детей вписаны в почти правильный прямоугольный треугольник, основание которого совпадает с нижним краем хоста, а вершиной служит поднятая рука женщины с зажатым в ней яблоком. Хорошо прослеживается и другой треугольник, если принять во внимание только двух детей постарше. Силовыми линиями картины служат два направления движения: одно идет из нижнего левого угла от ступни женщины в середину верхнего края холста, из нижнего правого в верхний левый угол картины, а другое, затухающее, от правого плеча женщины к левой руке мальчика, что придает изображению одновременно динамику и гармонию.

Художник выделяет контуры фигур, изображая их на контрастном почти наглухо-черном фоне, создавая иллюзию объема с помощью светотеневой моделировки. Герои изображены в практически полной темноте, из которого лучи света, проникающие в картину из правого нижнего угла, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

Традиция изображения Милосердия в виде женщины, окруженной детьми и кормящей грудью младенца возникла со времен Ренессанса, что в европейской традиции однозначно воспринимается как аллегория милосердия и любви. Существует и второе, «официальное» прочтение: женщина на полотне олицетворяет собой католическую церковь, а её дети – человеческие души, изголодавшиеся по пище духовной, источником которой может стать только причастие.





Светлана БОРОДИНА

Источники:
treccani.it
eguarwr.ru
eguarwr.ru

Поделиться: