«...нам впервые удалось показать своеобразие фламандского натюрморта на столь высоком уровне...»

7 октября в Главном здании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Волхонка, 12) открылась выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». В экспозиции представлены картины и рисунки фламандских мастеров из столичных музеев (Государственный Эрмитаж, Пушкинский музей), региональных (Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Серпуховский историко-художественный музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Тюменское музейно-просветительское объединение, Ульяновский областной художественный музей) и двух частных собраний – Международного института культурного наследия и Собрания Валерии и Константина Мауергаузов. Куратор выставки – Вадим Садков, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Выставка занимает музейные залы для временных экспозиций рядом с Парадной лестницей. Уже на входе гостей встречали ледяные фигуры с живыми цветочными композициями, настраивающими на созерцание работ натюрмортного жанра. Все представленные на выставке картины поделены на отдельные группы в соответствии с их принадлежностью к определённым поджанрам натюрморта: «лавки», «вазы с цветами», «завтраки», «фрукты», «охотничьи трофеи» «суета сует» (vanitas vanitatis) и др. В разделе с «накрытыми столами» представлено произведение, ставшее настоящим открытием выставки – «Натюрморт с устрицами и куропатками» Франса Снейдерса из Большого собрания изящных искусств ASG. Уникальный ранний натюрморт художника исполнен около 1610 года. На сегодняшний день в мире известно не более 10 ранних работ мастера. Данная композиция, написанная на паре досок, внесена в базу Нидерландского института истории искусств (№ 172765). Размеры её ещё не столь велики (50×66 см), как в наиболее известных работах Снейдерса, но здесь уже ощущаются все те черты, которые будут присущи лучшим произведениям мастера – радость восприятия земных благ, любовь к окружающему миру и желание пробудить вкусовые и обонятельные ощущения у зрителя.

На переднем плане художник изобразил пару куропаток и хлеб разных сортов. Это пышная сайка, небольшой багет и лепёшка. Лепёшка имеет неровные края и неглубокие отверстия на поверхности. Две куропатки с мастерски воспроизведённым оперением лежат грудками вверх. У той, что покрупнее, голова повернута набок. Она имеет на груди два характерных тёмно-коричневых пятнышка. Птицы расположились рядом с цитрусовыми – мандаринами и лимоном с крупным выразительным бугорком. Слева Снейдерс написал устрицы и стеклянный сосуд с золочением, у него узкая горловина, объёмное тулово и круглая крышка-заглушка. Справа от него – необычный формы высокий пирог.

Пироги редко встречаются в произведениях Снейдерса. Практически всегда они начинены ягодами или мясом. Высокие круглые пироги подобной «конструкции» можно видеть и в работах Виллема Класа Хеды (1593/1594 – 1680/1682), например, «Завтрак с ежевичным пирогом» (1631 год, Дрезденская картинная галерея) или «Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом» (1645 год, Веймарский замок, Германия). Однако пирог на картине Снейдерса из Большого собрания изящных искусств ASG имеет нестандартную трёхчастную форму и лепной декор. Пирог закрыт, и мы не можем с уверенностью утверждать, что у него внутри, но предположение сделать можно. Рядом с пирогом Снейдерс изобразил цитрусовые и дичь, давая понять, что именно они составляют начинку пирога. В Европе такие пироги называли «game pie», что дословно можно перевести как «пирог с дичью». В качестве начинки чаще всего использовали мясо куропатки, фазана, голубя, в комбинациях с индюком, кроликом, оленем, различными фруктами и специями. Оболочку из теста, куда помещалась начинка, рассматривали просто как форму для запекания мяса и порой не употребляли в пищу, называя её «гробом» (анг. «coffin»). В то время для выпечки, вероятно, уже существовали разъемные формы: дно отдельно, разъемная обечайка отдельно.

Аналогичный по форме трёхчастный пирог, как на картине Снейдерса из Большого собрания изящных искусств ASG, изображён в работе фламандского художника Осиаса Беерта (около 1580 – 1623). Хотя пирог, написанный в данной композиции, значительно ниже пирога с работы Снейдерса. Данное совпадение может быть неслучайным. Художники были ровесниками, оба работали в Антверпене и одновременно вступили в гильдию Святого Луки в 1602 году. Возможно, для своих натюрмортов они заказывали пироги в одной и той же пекарне. В XVII веке в гильдиях существовали строгие правила относительно форм и размеров выпечки. Пирожники каждого европейского города, включая Антверпен, получали право на изготовление пирогов определённой формы – те, кто пекли квадратные пироги, не могли печь круглые, и наоборот. Если кодекс этот нарушался, то пекаря исключали из гильдии.

Натюрморт из Большого собрания изящных искусств ASG экспонируется на выставке между двух эрмитажных произведений Франса Снейдерса – слева «Плоды в чаше на красной скатерти» (1640-е годы), справа «Фрукты в чаше и разрезанная дыня» (1650 – 1657). Обе работы выделяются ярким, сочным колоритом, так что картина из собрания ASG воспринимается особенно изысканно благодаря такой роскошной оправе. Посетители музея отмечают её тонкий деликатный колорит, тщательное исполнение устриц в левой части натюрморта, а также удивляются необычной форме пирога. О расположении картин в экспозиции, переатрибуции некоторых работ, представленных на выставке, и художниках, оказавших влияние на формирование фламандского натюрморта, мы поговорили с куратором выставки Вадимом Садковым:

– Вадим Анатольевич, как родилась идея выставки?

– Мне очень хотелось консолидировать различные произведения фламандских мастеров, работавших в жанре натюрморта, т.е. объединить работы, находящиеся в крупных столичных музеях (Эрмитаж, Пушкинский музей), региональных собраниях и частных коллекциях. Благодаря этому мы имеем возможность ввести в научный обиход малодоступные произведения. Мне также хотелось раскрыть разные грани эволюции фламандского натюрморта, что не всегда можно сделать только благодаря коллекциям центральных музеев. Многие композиции из региональных собраний, которые по тем или иным причинам отсутствуют в коллекциях Эрмитажа и Пушкинского музея, заполняют пробелы в изучении фламандского натюрморта. Таким образом удалось собрать коллектив авторов, с которыми мы написали каталог. Лично мне он очень нравится. Я считаю, что его научная наполненность соответствует всем принятым сейчас в международной практике принципам составления масштабных изданий. Наконец еще одна цель нашей выставки – показать своеобразие фламандского натюрморта. И нам впервые удалось это сделать в России на столь высоком уровне.

– А что отличает фламандский натюрморт XVII века от других школ? Что делает его уникальным?

– На протяжении своего зарождения и стремительного расцвета фламандский натюрморт оказал влияние на все другие национальные школы. Он был чрезвычайно популярен у заказчиков. Те архетипы и микрожанры фламандского натюрморта, которые мы демонстрируем на выставке, явились источником вдохновения и подражания для художников из северных Нидерландов, Италии, Испании и Франции.

– Какие работы на выставке Вы бы назвали лучшими?

– Мне очень трудно ответить на этот вопрос. Они все как дети для меня, все родные. На выставке представлены картины высочайшего художественного уровня и шедевры Снейдерса из Эрмитажа, Пушкинского музея, коллекций Мауергаузов и Большого собрания изящных искусств ASG. С другой стороны, здесь же экспонируются работы редких художников, творчество которых еще недостаточно изучено и стало предметом внимания ученых лишь совсем недавно – это Николас Каве (1619 – 1651), Артус Клайсенс (1625 – 1644) и Петер ван ден Бемден (работал в Антверпене в 1641 – 1654 годы). Это замечательное сочетание шедевров и работ очень редких, малоизвестных.

– Франс Снейдерс – это, безусловно, один из столпов фламандского искусства XVII столетия. А кого бы Вы еще могли выделить среди живописцев, кто оказал влияние на формирование натюрмортного жанра?

– Это, несомненно, Ян Фейт (1609 – 1661) – второй по значимости художник после Снейдерса. Кроме него – это Ян Брейгель Бархатный (1568 – 1625) и художник иезуит Даниэль Зегерс (1590 – 1661). Будучи учеником Яна Брейгеля Бархатного, он по-своему интерпретирует и развивает тему цветочных гирлянд. У него они более живописные, более декоративные, тонко и тщательно выписанные. И наконец, Ян Давидс де Хем (1606 – 1684). Это новый этап развития фламандского натюрморта после Снейдерса и Фейта.

– Вы являетесь автором экспозиции выставки. Какова её основная концепция?

– Мы разместили картины в соответствии с их жанровой принадлежностью. Внутри этих жанров сопоставлены работы крупных и известных мастеров, например, Снейдерса, Фейта, Яна Давидса де Хема, а также их учеников и последователей. Ваша картина из собрания ASG представлена в одном ряду с эрмитажными, потому что по типологии они очень близки, все принадлежат с микрожанру «накрытые столы». Вот мы видим фрукты, пирог, устрицы, птицу и посуду. А дальше работа качественная и интересная круга Осиаса Беерта Старшего с виноградом. И ряд выстраивается. Меня удивляет, почему Государственный Эрмитаж не включил вашу картину в экспозицию выставки с одноименным названием (Николаевский зал Зимнего дворца). Ведь ваша картина уникальна ещё и тем, что она не входит в каталог-резоне, а значит фактически впервые публикуется для широкого зрителя и иностранных специалистов.

– В ходе подготовки выставки какие-то работы изменили свои первоначальные атрибуции?

– Конечно. Вот натюрморт Изаака Соро (1604 – 1644) из особого фонда нашего музея, который ранее приписывался неизвестному фламандскому мастеру. Картина мастерской Адриана ван Утрехта (1599 – 1652) «Натюрморт с обезьяной и красным попугаем» также из Пушкинского музея прежде считалась итальянской школой. Увидев эту композицию, я сразу узнал манеру художника. Из Тюмени на выставку приехал натюрморт Корнелиса де Хема (1631 – 1695), прежде атрибутированный Яном Давидсом де Хемом. Ну и много других примеров. Смотрите каталог.

– Из каких разделов состоит этот каталог? Кто его авторский коллектив?

– Каталог составлен мной и Дарьей Красовской. Мы написали статью об истоках формирования фламандского натюрморта, о его символизме и расцвете. Две статьи про Снейдерса, Фейта, антверпенскую декоративную живопись и лавки написаны заведующей сектором живописи XIII – XVIII веков Государственного Эрмитажа Натальей Ивановной Грицай. Потом статья научного сотрудника отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Владислава Статкевича про Яна Давидса де Хема и мастеров его круга, работавших в жанре роскошного натюрморта Pronkstilleven. В результате подучился подробнейший научный каталог.

Своими впечатлениями о выставке с редакцией Вестника «Мир искусств» поделилась и директор Пушкинского музея Елизавета Лихачёва:

– Выставка очень хорошая. Экспозиция получилась в меру академичная, в меру живая. Очень хорошо, что в рамках цифровизации музея и интерактивного погружения в творчество Снейдерса Sber Metaverse Tech разработал иммерсивный опыт в дополненной реальности к выставке и AR-инсталляции на входе в Главное здание музея. Мы экспериментируем, мы ищем новые способы демонстрации традиционного искусства новой публике.

– Как Вы оцениваете опыт сотрудничества столичных и региональных музеев, а также частных собраний?

– Мы все вместе формируем единое культурное поле страны. И не имеет значения государственный или частный музей, московский или провинциальный, большой или маленький. Нам это не важно. Для нас важно, что сегодня у нас уже есть единое культурное поле, и мы в нём работаем.

На выставке представлено около 70 произведений. Её устроители сетуют на нехватку выставочных площадей, из-за чего не все картины, которые изначально были отобраны, удалось включить в экспозицию. Так в раздел с «охотничьими трофеями» могла бы войти работа мастерской Франса Снейдерса из собрания ASG «Дичь, плоды и рыба». Она настолько синкретична, что её можно рассматривать и в русле поджанра «лавок», «кухонь», «фруктов» или аллегорического натюрморта. В левой части изображён заяц со связанными ногами. Есть он и на эрмитажной картине c выставки Яна Фейта 1647 года «Заяц, фрукты и попугай». В картинах также присутствуют и изображения кошек. В Большом собрании изящных искусств ASG есть анималистическая композиция «Нападение на птичий двор». Она не имеет отношения к натюрмортному жанру, однако написана художником из окружения Яна Фейта. Связь натюрмортного и анималистического искусства прекрасно иллюстрируют работы того же Яна Фейта «Битая дичь и охотничья собака» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и картина круга Франса Снейдерса «Кладовая» из собрания ASG. Здесь животные вожделеют представленную снедь. Композиции исполнены приблизительно в одно и то же время – 1650-е годы.

Ряд «накрытых столов» дополнят еще две картины из собрания ASG –«Натюрморт с рыбой» Питера ван Букеля (1610 – 1673) и «Натюрморт с рыбой и артишоками» Франса Эйкенса (1601 – 1693). Им близки «Устрицы и зеркальные карпы» Якоба Фоппенса ван Эса (? – 1666) из Пушкинского музея. Произведения роднит общая тематика, выбор предметов, построение композиции (предметы изображены на краю столов) и колорит.

Данные натюрморты обличаются утончённостью, они достаточно скромны. Их можно противопоставить экспонирующимся на выставке работам в жанре «лавок» и шикарных натюрмортов Pronkstilleven – «Натюрморту с лебедем» Снейдерса (1640-е годы, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) и «Натюрморту с лангустом» Яна Давидса де Хема (1640-е годы, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Доминантой выставки является полотно Снейдерса «Рыбная лавка» (1616 год, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Рыбный развал изображён также и на картине круга Снейдерса из собрания ASG. Авторская композиция самого художника, созданная совместно с Иоганном Бокхорстом (1604 – 1668), и ставшая прообразом картины из собрания ASG, экспонируется в Доме Рубенса.

На «Натюрморте с лангустом» и «Натюрморте с павлином и фруктами» последователя Франса Снейдерса из Большого собрания изящных искусств ASG изображены фрукты и картинно разрезанные дыни. В «Натюрморте с обезьяной и красным попугаем» Адриана ван Утрехта они также присутствуют. В собрании ASG нет натюрмортов Утрехта, однако есть композиция последователя живописца «Птичий двор» на сюжет басни Жана де Лафонтена «Петух и Жемчужное зерно».

Цветочные натюрморты с выставки можно поделить на две разновидности – букеты и гирлянды. К первой группе относятся «Цветы в каменной вазе» Гаспара Петера II Вербрюггена (1664 – 1739) (1710-е годы, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Парные цветочные натюрморты этого мастера из собрания ASG изображают высокие букеты в вазах из золочёной бронзы на мраморных основаниях.

Лучшие цветочные гирлянды принадлежат авторству Даниэля Зегерса. На выставке представлена «Мадонна с младенцем Христом, святой Елизаветой и Иоанном Крестителем, окружённые цветами», которую художник написал вместе с Эразмом Квеллином II (1607 – 1678) (около 1650 года, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). С последним в 1662 году Франс Эйкенс создал «Мадонну с Младенцем, окружёнными цветами» (Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Те же Мадонна с Христом и ангелом заключены в гирлянду в исполнении Эйкенса на картине из собрания ASG. Кто является автором фигур, в настоящее время не известно.

Цветочными гирляндами обрамлены также изображения на двух картинах из собрания ASG – женский портрет круга Яна ван Кесселя Старшего (1626 – 1679) и «Святое семейство с Иоанном Крестителем» Йориса ван Сона (1623 – 1667) – отца Яна Франса ван Сона (1658 – 1718), чей «Натюрморт с персиками» (вторая половина XVII – первая четверть XVIII вв., Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) находится на выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Кессель, в свою очередь, представлен в экспозиции миниатюрной работой «Цветы в стеклянной бутыли» (XVII век, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва), отличающейся ювелирной точностью штриха.

Работа Йориса ван Сона написана на стыке религиозного и натюрмортного жанров. Мастер специализировался на натюрмортах, поэтому даже изображение Святого семейства, отошедшее на второй план, он обрамил богатыми полихромными гирляндами из фруктов и овощей. Однако на ней отсутствует классический фламандский натюрморт, отличающийся кричащей роскошью, изобилием и разнообразием нагромождённых друг на друга предметов. Пожалуй, совершенно не типичной и исключительной в своём роде работой на выставке могла бы стать «Белая камбала» Кристиана Люикса (1623 – около 1653) из собрания ASG. Данную композицию и её название можно считать едва ли не футуристическими. На фоне опрокинутой корзины живописец изобразил три рыбы – две из них тёмного цвета, а одна светлая, практически белая. Интересной особенностью этой породы рыб является то, что постепенно, в процессе развития, она начинает плавать на одной из своих сторон и один глаз перемещается на противоположную сторону (чаще всего на правую), с этого времени она плавает только на одной стороне, в результате чего, та половина её, которая обращена ко дну становится белой, а противоположная приобретает защитный темный цвет. Именно поэтому у белой рыбы мы не увидим глаз – это сторона, обращённая ко дну. На переднем плане художник изобразил несколько экзотических раковин, а на дальнем плане у левой кромки – пейзаж в виде голых скал, земли, на которой отсутствует какая-либо растительность, и утеса за корзиной, поросшего редкой травой. Интересен строгий колорит картины, выполненной в холодных серебристых тонах. Работа в полной мере оправдывает название жанра «тихая жизнь»: здесь нет присутствия человека, а бытовое содержание уходит на второй план. Рыба словно уснула, время остановилось, а «мертвый» пейзаж создаёт ощущение таинственности и глубины.

В декабре 2024 года в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина пройдут традиционные «Випперовские чтения», посвящённые проблемам натюрмортного жанра. Международный институт культурного наследия в этом году станет их участником и готовит доклад на тему – «Голландские натюрмортисты из Сен-Жерменского предместья на примере работ Питера ван Букеля из Большого собрания изящных искусств ASG». Основным предметом исследования станет его «Натюрморт с битой птицей» первой половины 1650-х годов, несущий на себе очевидную печать фламандских влияний.

Алина Булгакова