ДЖАКОМО ФРАНЧЕСКО ЧИППЕР, СКОРЕЕ ДРАМАТУРГ, ЧЕМ КОМЕДИОГРАФ

ДЖАКОМО ФРАНЧЕСКО ЧИППЕР, СКОРЕЕ ДРАМАТУРГ, ЧЕМ КОМЕДИОГРАФ

В Большом собрании изящных искусств ASG хранится картина Джакомо Франческо Чиппера (1664-1736) «В мастерской сапожника». Картина является характерным образцом творчества художника, без которого трудно представить развитие жанровой живописи в Милане в XVIII веке. Его сцены из жизни простолюдинов, гротесковые, с долей юмора, пользовались спросом у итальянских коллекционеров и туристов, что вызвало большое число подражателей, искажающих объективное представление о его наследии

Художник Джакомо Франческо Чиппер, известный также как Иль Тодескини – (Маленький немец, на самом деле австриец) работал в Бергамо и Брешии в первой половине XVIII века. Настоящее имя художника — Якоб Франц. Он родился 15 июля 1664 года в Австрии, в городке Фельдкирхе в предгорьях Альп. Есть предположение, что Чиппер мог быть сыном художника Якоба Циппера, умершего в Вене в 1701 году в возрасте 54 лет [10].
В 25 лет он переехал в Милан, где остался навсегда. Здесь он и получил итальянский вариант своего имени — Джакомо Франческо. 7 октября 1696 года Чиппер женился на 23-летней Джулии Франческе Галдоне, дочери нотариуса. «Породнившись» с Миланом, Чиппер не ассимилировался в его художественную среду, спустя десятилетие после свадьбы, несмотря на популярность, он подписывал картины «Иль Тодеско» (немецкий).
В течение всей жизни Чиппер придерживался голландско-фламандских традиций, хотя и с интересом относился к произведениям Пьетро Беллотто, особенно к его портретам стариков. Сюжеты художника легко вписываются в популярный жанр, получивший особое распространение в Ломбардии и Центральной Европе, олицетворением которого является творчество Джакомо Черути по прозвищу «Питоккетто» - «Маленький нищий».
Ломбардия считается основным местом творчества Чиппера, хотя письменных доказательств этому пока не обнаружено, что можно объяснить некоторой небрежностью, с какой ученые – современники художника, ориентированные большей частью на академические жанры, обычно относились к представителям «низшего искусства». Считалось, что для изображения реальности такой, какая она есть, без ее идеализации, требуется немного воображения [5].
В своих работах Чиппер сочетал барочные традиции и новый реализм. Сильное влияние на живописца оказали «питтори делла реалта» - «художники реальности», популярные в Италии в XVII–XVIII столетиях. Истоки этого направления восходят еще к живописи Леонардо да Винчи, но решающее влияние на него оказали Караваджо и его ученики. В своем творчестве они подчеркивали характерность, вплоть до шаржированности, типажей, их жанровые композиции не стремились приукрашивать действительность, скорее, напротив. Хотя некоторые художники и пытались воспроизвести реальность в более позитивном свете и тем самым облагородить низкие сюжеты, это не меняло общей картины.
Творчество Джакомо Франческо Чиппера не всегда считалось достойным термина «реалистичное»: еще в 1953 году Роберто Лонги демонстративно не включил его картины в выставку, посвященную ломбардскому реализму. По его словам, повседневные сцены Чиппера с их ухмыляющимися главными героями не имеют ничего общего с настоящим реализмом [5]. Даже сегодня обсуждение картин художника в основном сосредоточено на анекдотическом, даже карикатурном впечатлении, какое производят его герои. Замечательно реалистичные фрагменты, например, натюрморты или анималистические сцены, выглядят несколько условно из-за геометрически скомпонованного живописного пространства, отрицающего центральную перспективу.
Картина Чиппера из БСИИ ASG является типичным примером его творчества. Жанровая композиция, представляющая эпизод в череде будней сапожника, помещена в некую абстрактную среду, что позволяет художнику ограничиться плоскостным решением. Нейтральный фон, треугольная композиция с четкими геометрическими связями – все это мы находим у автора очень часто. Традиционно для Чиппера выписаны и лица персонажей, как правило, треугольной формы, с маленьким ртом и выразительными глазами. Глаза доминируют не только на лице жены, о чем-то задумавшейся, но и на лице сапожника, хотя он и не смотрит на зрителя, весь поглощенный работой. Но особую живость картине придают тщательно выписанные руки персонажей, занятых привычным ремеслом. Выделенные верхним скользящим светом, они привычно держат инструменты, движения их скупы и доведены до автоматизма. Со знанием дела Чиппер «разложил» сапожные инструменты: колодку, клещи, шило…

Сегодня картины Чиппера можно найти в музеях Лондона, Копенгагена, Мюнхена, Милана, Венеции, Праги, Будапешта, Кракова, Варшавы, Киева, Санкт-Петербурга, Москвы и Казани. На данный момент к авторству художника, имевшего большую аудиторию подражателей, относят около 140 картин. Четыре подписанные картины художника находились в Капо Димонте – художественном музее Неаполя, и в 1791 году были выбраны Якобом Филиппом Хаккертом для оформления Королевского дворца Кардителло, а после были переданы в Казерту – загородный дворец неаполитанских королей.
В определенной степени Чиппера можно охарактеризовать как мастера одной темы. Он без устали повторял и варьировал сюжеты из жизни обитателей «дна». Хотя его произведения выглядят довольно гротескными, иногда анекдотическими, Чиппер больше ориентирован не на забаву зрителя (как многие его коллеги), а на призыв к сочувствию и благотворительности [7]. Во второй половине XVIII века, уже после смерти художника, жанру «голландизма», приверженцем которого Чиппер оставался на протяжении всей своей жизни, стало уделяться больше внимания.
Круг сюжетов и образов Чиппера также напоминает голландскую и фламандскую жанровую живопись. Художник чаще всего писал сцены городской торговли, крестьянской трапезы, драки, ремесленных занятий. Бытовые сюжеты этих картин включают элементы натюрморта и реального неромантизированного пейзажа. Художник обладал характерным почерком, его картины узнаваемы по технике и простоватым, чтобы не сказать грубым, лицам героев.
Честно и натуралистично Чиппер изображал окружающий предметный мир: его герои чистят рыбу, ловят мышей, кормят младенцев грудью, ломают горбушку хлеба, избавляются от вшей... В одном сюжете перед зрителем проходят семейные династии: мудрые одряхлевшие старики и старухи, трудолюбивые, еще не утомленные жизнью родители, озорные подростки и дети. О популярности творчества Чиппера свидетельствуют многочисленные копии его работ, зачастую выполненные слабыми подражателями, и интенсивная работа его мастерской, из-за чего в настоящее время трудно установить хронологию работ художника [2, p. 178].
Большое число картин, принадлежащих к лучшим образцам его наследия, найдено в Австрии и Венгрии. Возможно, живописец некоторое время работал на территории так называемой «Дунайской монархии», впоследствии ставшей могущественной Австрийской империей. С этим же может быть связана версия о происхождении фамилии Зиппер: от территории Зипса (по-венгерски Сепес, Спиш), туристической территории современных Словакии и частично Польши, тогда колонизированной немцами [10]. Первые известные на сегодняшний день письменные сведения о Чиппере содержатся в анонимной заметке, опубликованной в «Газете изящных искусств» в 1859 году, где описываются четыре жанровые сцены большого формата, подписанные «Джакомо Франческо Циппер, немец», находившиеся у торговца произведениями искусства Т. Уэлсби в Лондоне. Картины к нему поступили из коллекции Стоу-Хауса, известного особняка в Бэкингемшире (две спустя почти столетие были проданы на аукционе Sotheby's в Лондоне 24 февраля 1971 года под названиями «Рыночная сцена» и «Урок музыки») [10]. В заметке говорится: «Мы видели в галерее мсье Томаса Уэлсби, Ватерлоо-Плейс, четыре любопытные картины, достойные некоторых замечаний по причине тайны, царящей над историей их автора. Но мы не слышали о Джакомо Франческо Чиппере, и пока не встретили никого, кто мог бы дать нам хоть какое-то представление об этом художнике, поскольку это имя не встречается ни у одного из авторов, к которым мы обращались. Очень немногие люди слышали это имя раньше, но оно написано большими буквами на четырех панелях… Эти картины написаны в масштабной и энергичной манере, которая очаровывает испанской или неаполитанской школой» [10].
В 1956 году благодаря исследованию Миклоша Мойзера список работ Чиппера достиг 80 наименований. С ростом интереса к «художникам-реалистам» российские, тогда советские, ученые стали рассматривать Чиппера либо в более широкой связи с жанристами - М.Г. Вартанова (1959), Б.Р. Виппер, либо в монографической трактовке – М.И. Щербачева (1960) [10]. Наконец, Олдржих Блажичек (1965) дополнил известное на тот момент наследие Чиппера более чем десятью картинами, сохранившимися в чехословацких тогда собраниях, и одновременно предпринял периодизацию его творчества.
Хронологически упорядочить произведения, распределенные, к примеру, по десятилетиям - 1705, 1715,1725 и предпоследним годом жизни - 1735, крайне сложно: препятствием является большой разрыв их качественных характеристик, некоторые лишь условно можно отнести к работам мастерской Чиппера или его подражателей.
Картины Чиппера, отличающиеся острым, а порой и суровым натурализмом, изображают людей, попавших в различные обстоятельства жизни улицы: азартные игры, торговля на рынке и в разнос, внезапные драки, веселые застолья в стенах таверны. Чрезвычайно обширная палитра сюжетов, однако, не поддается интерпретации как изображение случайно подсмотренных домашних или уличных сцен. Очевидно, что выбор художника неизменно отвечает заранее установленному и повторяющемуся сценарию, где главные герои его картин действуют как марионетки, подчиняясь твердой руке режиссера. И если значительная часть его сюжетов не лишена комического подтекста, то нет недостатка и в эпизодах моралистически-назидательного толка, трактующих грубые нравы толпы как отрицательное явление, которое следует осуждать.
Смеются ли они громко, спорят или молча размышляют о горьких условиях жизни, персонажи произведений Чиппера предстают перед нами героями отдельного мира, социально обездоленными и лишенными всякой возможности изменения своей участи. Чаще всего это настоящие проказники, не просто показывающие, но даже манифестирующие признаки своей бедности: рваную одежду, грязные малосимпатичные лица, руки, запеченные солнцем и отмеченные тяжелым трудом. И то, что среди множества типов, «населяющих» картины живописца, очень часто фигурируют и нищие, изображенные с протянутыми к зрителю шляпами, просящими подаяние, лишь подтверждает эти выводы [3, p. 1149].

Автопортреты художника

Так называемые автопортреты Чиппера не дают ясного представления о его внешности. Похожие друг на друга, они изображают живописца в рваном платье в своей мастерской перед мольбертом, который иногда развернут к зрителю, и мы видим, что он пишет; на стене могут висеть «учебные пособия»: гипсовые маски и отливки частей человеческого тела. Художник может изобразить себя и в виде шаржа.

Другой тип автопортрета хранится в Королевской коллекции в Великобритании, на нем Чиппер дает урок живописи своим детям.

Этот портрет художника является одним из четырех полотен Чиппера, впервые упомянутых в описи картин в Кенсингтонском дворце во время правления Георга III. Картина, должно быть, - одна из последних работ художника, поскольку подписана и датирована 1736 годом, годом его смерти. Часть подписи теперь неразборчива, но она была полностью воспроизведена в описи, составленной Ричардом Редгрейвом в 1871 году [4].
В центре композиции - художник, он работает в окружении семьи. Слева дочь растирает краску на каменной плите двуручным пестиком (курантом), а справа два сына-подростка делают наброски в эскизных папках. Над ними мать с прялкой (встречающейся во многих картинах Чиппера как символ добродетельности, в чем опять же проявляется голландско-фламандский ориентир его творчества). Она выглядывает из-за мольберта художника, затеняя глаза рукой. На столе на переднем плане лежит маленькая собачка, свернувшись калачиком рядом с инструментами художника: мастихином, кистями, горшком для смешивания, банкой разбавителя и коробкой, на которую кладут кисти.
Хотя предполагалось, что образ художника может быть автопортретом, сравнение этой работы с другими картинами Чиппера показало, что это может быть и общим типом, встречающимся в других его картинах, например, в «Продавце пончиков» и в «Музыкантах» из ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Рыночные сцены расцвета творчества

Расцвет мастерства Чиппера приходится на 1620-е годы, к этому периоду относится картина из Эрмитажа, где отражены все наиболее сильные стороны его творчества; великолепный рыбный натюрморт сочетается с бытовой сценой: торговка потрошит рыбу, а к ней подошла, очевидно, не в первый раз, семья обездоленных, которых она подкармливает.

Другая жанрово-натюрмортная картина - «Продавец рыбы» - словно бы напоена свежим воздухом морского побережья. Чиппер ярко передает малейшую деталь, даже еще влажную чешую рыбы, разложенной на столе и в корзинах.

Семья торговца занята повседневной рутиной: маленький сын то ли ждет постоянного покупателя, для которого уже приготовлена корзина, то ли собирается ее отнести, жена терпеливо потрошит лягушек, а глава семьи разделывает рыбу для постоянного покупателя, с которым они понимают друг друга без слов. Чиппер превосходно передает красоту повседневности, ничуть ее не приукрашивая: тяжелый и не такой уж прибыльный труд рыбака подчеркнут его натруженными руками с набухшими венами. Остатки непроданного улова будут развешены над прилавком, для чего уже приготовлены крюки, лежащие на углу стола.

В отличие от многих своих коллег, трактовавших повседневные сцены с меланхолическим пафосом или иронией, Чиппер придерживался оптимистичного изображения жизни. Художник нередко повторял своих персонажей, так, покупателя в черной треуголке мы встречаем на картине «Продавщица фруктов», ставшей топом торгов аукционного дома Доротеум в апреле 2017 года.

На переднем плане справа молодая продавщица фруктов предлагает свой товар подошедшему мужчине. Слева роскошный натюрморт демонстрирует богатства итальянской природы: тыквы, кабачки, порей, баклажаны, корзину, переполненную персиками, мальчик, изображенный в тени на среднем плане, тщетно старается обратить внимание на свежепойманную рыбу, а за ним изображен юноша, просящий милостыню.
Эта работа является одной из самых известных композиций Джакомо Франческо Чиппера, а ее размеры свидетельствуют о том, что она выполнена по заказу. Во втором десятилетии XVIII века он был достаточно авторитетен, чтобы получать заказы от знатных семей. Настоящая работа в числе пяти полотен была заказана графом Альфонсо Висмарой для его виллы в Монтесоларо [9, p.150]. Картина, несомненно, может быть отнесена к наивысшим достижениям художника по своему живописному уровню. С помощью света Чиппер моделирует как щедрые плоды, так и прелесть молодой женщины, теплый блеск ее кожи, похожей на персик, который она протягивает покупателю; ее опрятность и сдержанная поза далеки от грубости многих сельских женщин, обычно изображаемых в других работах Чиппера. Колористическое решение картины также не совсем обычно для мастера, чаще использовавшего земляные, не такие светоносные краски.
Повторение, вплоть до цитирования, этого женского образа мы видим в картине «Сельский концерт».

«Светоносной» является и работа из ГМИИ Республики Татарстан: пока торговка рыбой, задумавшись, ждет покупатели наготове с весами, рыночный воришка таскает рыбу с прилавка.

Посредством индивидуализации персонажей, занятых повседневными делами, Чиппер смог принципиально обновить жанр бамбочады, добавляя, где уместно, иронию и гротеск. Яркие маски, патетические, сатирические и т.д., можно найти и в других его работах, в основном, из частных коллекций, например, в «Драке», где фигуры, корзины и натюрморты с рыбой напоминают стилистические особенности рассматриваемой выше сцены.

Продолжение читайте в выпуске №2(50) 2025 г.

Светлана Бородина