Эмоции как альтернатива рассудочности. Микелле Тозини и Ридольфо Гирландайо в художественной жизни Флоренции XVI века

В процессе проектирования коллекций залов Дворца изящных искусств ASG проектирования коллекций залов Дворца изящных искусств ASG перед искусствоведами Международного института культурного наследия встает выбор: в экспозицию какого зала включить произведение, если работы мастера собирали многие коллекционеры? Например, «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» Микеле Тозини входила в собрание князей Юсуповых и графов Шереметевых, благо, что мастер неоднократно повторял этот сюжет. Решение вопроса зависит от того, насколько осознанным был выбор того или иного мастера, какие связи – семейные, творческие - обнаруживаются между старыми мастерами в той или иной частной коллекции…

Микеле Тозини, более известный как Микеле ди Ридольфо Гирландайо, родился в Фиренезe 8 мая 1503 года. Его отец Якопо ди Микеле служил в городской магистратуре. Начав обучение у Лоренцо ди Креди, ученика самого Вероккьо, унаследовавшего его мастерскую, перешел к Антонио дель Серайоло, наставником которого был Ридольфо дель Гирландайо. Тозини тоже стал учеником, а впоследствии и приемным сыном этого знаменитого флорентийца, учившегося у фра Бартоломео и дружившего с Рафаэлем. Точно не известно, когда это произошло, но скорее всего, в начале 1520-х годов, когда первая плеяда учеников Гирландайо (Тото дель Нунциата, Доменико Пулиго, Баччо Гетти) уехали из Италии или начали самостоятельную карьеру.

Работая не только во Флоренции, но и в других местах Тосканы, Ридольфо установил дружеские отношения с видными общественными деятелями того времени. Благодаря связям с Никколо Антинори, они с Микеле Тозини написали несколько работ для монастыря Сан-Якопо в Риполи, благодетелем которого был Антинори, реставрировали «Мадонну со щеглом» Рафаэля, с которым дружил Ридольфо.

Вазари утверждает, что Микеле любил Ридольфо настолько, что даже взял его имя. В его «Жизнеописаниях...» (1568) мы читаем, что Микеле, работавший вначале за треть стоимости заказа, вскоре, став правой рукой мастера, стал получать половину [Вазари]. Уже к 1530-м годам он достиг уровня учителя. Первые произведения, которые Вазари относит к его авторству, - две «Мадонны с Младенцем и святыми», написанные для церквей Сан Феличе и Сан-Спирито. К этому же периоду относится совместная работа Гирландайо и Тозини «Мистическое обручение св. Екатерины Александрийской».

На картине изображено «мистическое бракосочетание святой Екатерины Александрийской» в присутствии двух святых: святого Доминика и святого Лаврентия. В центре мы видим Мадонну с Младенцем Иисусом на руках, которая преподносит обручальное кольцо Святой Екатерине Александрийской, в то время как двое святых размещены по бокам; Все фигуры представлены на нескольких уровнях как по глубине, так и по высоте и освещены светом, который, как кажется, исходит из-за спины наблюдателя, но источник которого нам неизвестен. Ощущение объема передано, несмотря на довольно плоский и однообразный фон; цвета, использованные при передаче работы, немногочисленны и довольно непрозрачны. Произведение полностью отражает классические каноны произведений религиозного содержания.

В 20-тилетие между 1540 и началом 1560-х годов Тозини и его помощники по мастерской создали для частных коллекций богатых флорентийцев множество картин в стиле маньеризма с изображением Мадонны с младенцем и Святого Иоанна Крестителя. Все они имеют общие черты: удлиненные фигуры, занимающие весь передний план, с Богородицей в розовом платье и контрастной, где-то синей, где-то зеленой мантией, подчеркивающей пирамидальность композиции. Мощное материнское начало Марии Тозини удается сочетать с ее чисто девичьим целомудрием.

В коллекции музея Макмаллена Богородица, по-матерински обнимая сына, нежно смотрит на Крестителя. Тозини пишет персонажей на фоне деревьев на среднем плане и скалистого речного пейзажа вдалеке. Исследователи не сомневаются в том, что Богородицу писал Тозини, но обращают внимание на недостатки в изображении Христа и Святого Иоанна, лица которых в прошлом были повреждены и только недавно восстановлены.

Версия картины с подписью Микеле в музее Палмера в Пенсильвании, помогает определить его авторскую манеру, которой вскоре после этого стали подражать последователи и ученики (его сын Баччо, Брины, Трабаллези, Никколо Бетти и другие), что делает процесс атрибуции его картин очень запутанным.

«Святое Семейство» из Эрмитажа (1531) отличается позами младенцев: младенец Иисус спит на коленях у матери, а более старший Иоанн Креститель с нежностью смотрит на него.

На картине из Кускова молодая женщина изображена поколенно, сидя в фас, голову повернула на три четверти вправо. Правой рукой придерживает ребенка, сидящего у нее на коленях, а левую положила на ножку ребенка. Ребенок обернут желтой тканью, в правой руке держит птичку, в левой опущенной - яблоко. Золотистые волосы вьются, вокруг головы - нимб. На Богородице - красное платье, на плечах зеленый плащ, на плечах и на груди желто-розовый шарф. На голове розовое покрывало, из-под которого видны золотистые волосы. Над головой нимб. Фоном является каменистый с обильным кустарником. Слева и справа -- архитектурные объекты. Вдали горы, покрытые лесом. Небо покрыто розово-серыми облаками.

Образы на картине из БСИИ ASG написаны очень тщательно. Светотеневая лепка объема лица Мадонны, ее рук на полотне доказывают глубокое знание художником анатомии человека, его работу с натуры. Голова Мадонны может служить примером распределения светотени на овообразной объемной форме: лоб и теменная область черепа, спинка носа выделены светом, падающим почти под прямым углом, область глаз находится на свету, а лицо почти целиком находится в полутоне (скользящий под углом свет). Источник света расположен вверху слева от головы Мадонны. Так написать лицо и руки Мадонны, тела и головы младенцев можно только работая над холстом с натурой: женщиной и маленьким ребенком (как минимум по выполненным с натуры для картины графическим наброскам и зарисовкам). При этом подавляющее большинство других, более ранних по времени работ Микеле Тозини в изображении лица, тела человека в русле передачи анатомических и светотеневых фактов, транслируемых зрителю натурой, довольно условны.

Продолжение читайте в выпуске №1(49) 2025 г.

Светлана Бородина