Хранитель традиций гения

В 2019 году исполняется 415 лет со дня рождения Саломона де Конинка и 355 лет со дня кончины его учителя Николаса Муйарта

Саломон де Конинк (1609-1656) был голландским портретистом, мастером жанровых сцен и гравером.

Он родился в Амстердаме в семье ювелира и приходился двоюродным братом Филиппу де Конинку (1619-1688), впоследствии известному пейзажисту. Саломон стал учеником Франсуа Венана, шурина Питера Ластмана, и Класа Корнелиса Муйарта, а затем ненадолго Рембрандта, практически своего ровесника. Однако именно система обучения, практиковавшаяся в мастерской Рембрандта, определила всю его творческую манеру.

Расцвет мастерской Рембрандта и наибольшее число учеников приходятся на 30-50-е годы XVII столетия. Из документальных свидетельств известно, что за плату в сто флоринов ученики не только жили, но и питались в мастерской. Она располагалась прямо в доме художника, в небольшом помещении, разделенном на маленькие комнатки. Это давало возможность ученикам спокойно работать над заданиями, которые давал им учитель. Помимо натурных зарисовок они копировали произведения самого Рембрандта, осваивая при этом не только рисунок и композицию, но и уникальную технику светотени мастера.

Понятие «школы» в XVII веке было уже вполне сложившимся, каждый более или менее известный живописец имел свою мастерскую, в которой обучались и работали его ученики и подмастерья. Мастерские были разного типа, у Рубенса, например, было организовано в буквальном смысле «производство» картин. Ученики, многие из которых уже были известными мастерами, писали картины, по которым учитель лишь «проходился» кистью. После этого картина продавалась как продукция Рубенса.

У Рембрандта первоочередной задачей было не выполнение многочисленных заказов, а обучение. Своей целью он считал максимальное развитие индивидуальных способностей молодого художника. Ученики, они же и последователи Рембрандта, а также находившиеся под его влиянием живописцы составили целое направление в голландской живописи второй половины XVII века. Их общей идеей было развитие художественных принципов Рембрандта, подражание его живописной манере. Представителей школы и следует отнести к самым верным прижизненным почитателям Рембрандта, продолжившим традиции гения и после его кончины.

Так же, как оба его учителя – Муйарт и Рембрандт, Конинк писал картины на религиозные сюжеты, создавал различные жанровые сцены. Характерно, что Конинк навсегда остается верен рембрандтовской манере именно 30-х годов. Для великого мастера это был период наибольшей славы и популярности, финансового благополучия, беззаботной творческой жизни. Тогда же наметились основные темы его творчества, определилась тяга к философскому осмыслению трагических сторон жизни, которая заставляла обращаться не к бытовому жанру, а к образам общечеловеческого значения.

Но если Рембрандт пошел в своем художественном развитии дальше, то Конинк остановился на достигнутом. Всю свою не очень долгую жизнь (мастер умер в Амстердаме в 1656 году) он продолжал писать картины на библейские, исторические или мифологические сюжеты в одной и той же манере.

В Эрмитаже хранится одно из характерных полотен такого рода, это «Притча о работниках на винограднике». Как и большинство картин Конинка, картина представляет собой очень умелое и профессиональное подражание молодому Рембрандту. На первый взгляд она даже может показаться произведением самого мастера. Евангельский сюжет трактован как бытовая сцена, происходящая в современной художнику Голландии: расчет хозяина со своими работниками. Конинк не обращается ни к патетике, как это любили делать барочные художники, ни к различным аллегориям и символам классицистического искусства. Единственным выразительным приемом служит знаменитая рембрандтовская светотень, именно она создает драматизм настроения, атмосферу одухотворенности и эмоциональной насыщенности. Благодаря ей жанровая сценка обладает такой внутренней значительностью и напряженностью.

Светотеневые приемы Конинка (вернее, Рембрандта) построены на контрасте, на затемнении одних частей картины и высветлении других. Особенный эффект они приобретают, когда художник изображает полутемный интерьер с ярким боковым источником света. Эти приемы пришли из Италии, от Караваджо, и в XVII веке они захватили многих европейских художников. Но у большинства из этих мастеров они выглядят формальными экспериментами, тогда как Рембрандт и его последователи смогли придать им эмоциональную и смысловую настроенность.

С 1630 года Конинк становится членом антверпенской гильдии Святого Луки. Вскоре он женился на дочери художника Адриана ван Ниландта Абигайль, а вторым браком - на родственнице бывшего мэра Антверпена Антони ван Стралена.

Его картины практически всегда имеют теплую цветовую палитру и включают много «философов» или ученых. Возможно, одним из наиболее известных из них является «Философ с открытой книгой» в Лувре, который долгое время приписывался Рембрандту.

Помимо фигурных композиций Саломон Конинк занимался портретом. Он был последователем портретного жанра, ставшего специфической чертой голландской живописной традиции и, в частности, школы Рембрандта. Речь идет о так называемом «жанровом портрете». Это было не изображением конкретной личности (хотя портрет часто писался с натуры), а некоего собирательного образа типичного представителя определенной профессии. Чаще всего художников привлекал образ ученого старца, работающего в своем кабинете (первооткрывателем этого образа был Рембрандт). Обычно портретное изображение сопровождалось различными бытовыми подробностями, описанием обстановки, одежд, предметов. В Государственном Эрмитаже хранятся два подобных холста Саломона Конинка - «Старик ученый» и «Ученый у стола».

Прекрасным образцом «жанрового портрета» может служить «Портрет раввина» из Савойской галереи в Турине.

Обычно рассматриваемый как имитатор, писавший серии портретов по этюдам старческих фигур, выполненных Рембрандтом в 30-е годы, Конинк демонстрирует в этой картине большую психологическую глубину. Пронзительные и внимательные глаза являются символом блестящего ума, запертого в хрупком и слабом теле.

Саломон Конинк был очень продуктивен: его картины есть почти во всех крупных галереях мира. Замечательно и то, что в каждой картине он оставался мастеровитым живописцем, никогда не делая ничего в ущерб качеству технического исполнения. Ян де Вос назвал Саломона Конинка одним из самых сильных колористов своего времени. Как и Рембрандт, Конинк посвящал особое внимание костюмам, часто необычным - восточным, хотя в передаче фактур материала никогда не достигал мастерства своего современника-гения. Особенно ему мешала дотошность, с какой он выписывал любую, даже малозначительную деталь.

Художник внимательно следил за творчеством Рембрандта и в 1640-е годы, новые темы мастера и его гениальная светотень в виде золотого дождя появляются и в работах Конинка. Однако его картины грешат театральностью, далекой от исповедальности Рембрандта.

В Большом собрании изящных искусств ASG имеются две работы учителя Саломона ван Конинка – Класа (Николаса) Корнелиса Муйарта (1592-1655). Муйарт был авторитетным голландским живописцем католического вероисповедания. Он принадлежит к плеяде художников-прерембрандистов, чье творчество является предтечей Рембрандта с его страстью к использованию кьяроскуро.

Муйарт родился в Дургердаме – пригороде Амстердама. В молодости он, как полагают, путешествовал по Италии, чтобы впитать ее искусство, хотя документально это не подтверждено. Александр Бенуа считал, что в дни становления личности Муйарта, бывшего лет на пятнадцать моложе Ластмана, и не было абсолютной необходимости побывать в Италии для того, чтобы иметь представление об итальянской природе, об итальянском искусстве, поскольку "итальянские" картины во множестве создавались художниками, не покидавшими улиц Гарлема и Амстердама.

Иногда Муйарт подходил к Рембрандту ближе, нежели Ластман, и в этом историки искусства готовы усмотреть следы влияния более юного мастера на своего старшего собрата. Однако на самом деле черты "рембрандтизма" в искусстве Муйарта проще объяснить естественным развитием формул римского "натурализма", когда с большей силой стали проявляться не столько задачи экспрессивности композиции, сколько задачи света.

Превосходная картина Муйарта из Государственного Эрмитажа "Бегство Клелии из лагеря Порсены" служит подтверждением такого влияния на Муйарта Рембрандта, тогда как резкость красок и противопоставление света факелов свету луны скорее наводят на сравнение этой картины с работами Караваджо. Это одно из самых монументальных полотен Муйарта. Художник не случайно обратился к данной теме. Древнеримская легенда о героизме девушек, взятых в качестве заложниц осаждавшим Рим царем Порсенной и бежавших из плена под предводительством Клелии, воскрешала в памяти современников события недавней героической борьбы голландцев за свою независимость. Немало голландских женщин прославилось в этой борьбе. Возможно, что, создавая картину, художник вспомнил жительницу Харлема Кенау Хасселар, наравне с мужчинами сражавшуюся на городских стенах с испанцами.

В 25 лет Муйарт женился на Гриете Клас, в браке появилось трое детей, двое умственно отсталых, которых окружили теплом и заботой. Художник стал очень богатым человеком. У него были доли в бизнесе Хендрика ван Эленбюрха, известного торговца произведениями искусства, связанного с женой Рембрандта Саскией ван Эйленбюрх. Возможно, он помогал Питеру Ластману – самому выдающемуся в тот период художнику Амстердама - в его коммерческих предприятиях. Вместе с драматургом Яном Восом Муйарт много лет сотрудничал с первым голландским театром, созданным Якобом ван Кампеном.

Художник написал много библейских и мифологических сцен, а также спроектировал триумфальную арку Амстердама для прибытия Марии Медичи, 1 сентября 1638 года он наблюдал за процессией.

Кроме Конинка, самыми известными учениками Муйарта являются Николас Берхем, Якоб ван дер Дус и Ян Баптист Веникс.

Картина Муйарта «Поклонение золотому тельцу» была продана на аукционе Кристи за 49 тыс. фунтов.

Сегодня значение Муйарта для истории изобразительного искусства не исчерпывается его принадлежностью к прерембрандтистам, творчество которых имело значение только в первой половине XVII века. Исторический живописец Муйарт, как и Питер Ластман, внес заметный вклад в становление и развитие национальной реалистической живописи.

Намного пережив своих старших современников, Муйарт работал и в области портрета, пейзажа и бытового жанра. В художественном языке Муйарта появились заимствованные уже у Рембрандта приемы светотени и композиции. Но в целом искусство Муйарта задержалось на «ластмановском» этапе, и естественно, что в середине XVII века, когда не только Рембрандт, но и его ученики работали по-новому, оно казалось несколько архаичным.

Картина Муйарта «Иосиф, проданный в рабство» из Большого собрания изящных искусств ASG написана на популярный ветхозаветный сюжет. Иосиф, старший сын еврейского патриарха Иакова, вызывал ненависть многочисленных сводных братьев за свое привилегированное положение в родительском доме. Братья работали в поле или пасли стада, а Иосиф наслаждался отдыхом, он обладал даром толкования снов и однажды ему приснилось, что снопы зерна, собранные его братьями, поклоняются его снопу и что солнце, луна и звезды подчиняются ему. Очевидное объяснение этого только добавило ненависти братьям, и они решили избавиться от него.

Когда однажды Иосиф пришел к ним в поле, они сорвали с него одежду и бросили его в ров. Однако они не посмели убить его и вместо этого продали его за двадцать сребреников проходившим мимо купцам, которые увели его в Египет. Братья вымарали одежды Иосифа кровью козла и отнесли их отцу. «Это одежда сына моего, — сказал Иаков, — хищный зверь съел его; верно, растерзан Иосиф». И скорбел он безутешно.

В искусстве ров приобрел разные формы: это может быть каменный резервуар, колодец или просто скалистая расщелина в земле. Иосиф иногда опускается в нее на веревках. На заднем плане обычно появляются верблюды измайльтянских купцов. Братьев могут отличать от купцов их пастушеские посохи. Сбрасывание Иосифа в ров и поднимание его в христианском искусстве трактовалось как прообраз положения во гроб и Воскресения Христа, начиная с VI века.

В этой картине Муйарт, как и его ученик Конинк, использует теплую палитру. Как истинный представитель прерембрантизма Муйарт выбирает здесь боковое освещение, выхватывающее главных участников драматичной сцены. Братья, их мы узнаем по пастушеским посохам, достали брата из сухого колодца и предлагают купцам в качестве «живого» товара. Уже приготовлена коза, кровью которой будет испачкано его платье. Лицо и вся поза Иосифа выражают ужас от такого коварства, он цепляется за стенки колодца, но спокойная деловитость купцов, обсуждающих условия сделки, не оставляют надежды.

Картина написана талантливо, но для середины XVII века, времени расцвета гения Рембрандта, она несколько статична. Хотя как пейзажист Муйарт здесь очень талантливо передает знойную атмосферу Ближнего Востока, скудную зелень, раньше времени поникшую под палящим солнцем.

Картина «Меркурий и Аргус» из БСИИ ASG принадлежит кругу Муйарта. Мифологическая история, взятая в качестве основы сюжета, также популярна: однажды Зевс влюбился в Ио, жрицу храма Геры и чтобы спасти девушку от гневливой супруги, бог превратил ее в корову белой масти. Гера раскрыла обман и выпросила беглянку в качестве подарка, поставив на страже бесстрашного многоглазого великана Аргуса, в греческой мифологии Паноптеса. Великан пас Ио неподалеку от города Микены, привязав ее на время отдыха к оливковому дереву.

Зевс приказал своему сыну Меркурию похитить возлюбленную. Юный бог не сумел бы одолеть не знающего сна великана в бою, поэтому прибег к хитрости. Прикинувшись пастухом, он усыпил стража игрой на свирели, после чего отсек Аргусу голову. После гибели верный слуга был обращен Герой в павлина, а многочисленные глаза стали украшением птичьего хвоста.

Голландский художник, как и Саломон Конинк, и великий Рембранд, представил сюжет в виде жанровой сцены. Мы не видим здесь могучего великана, прославившегося многочисленными подвигами и не знавшего усталости. Перед нами обычный пастух, разве что необычным одеянием отсылающий нас к мифологии. Для придания картине античного своеобразия художник избрал необычный красновато-бурый колорит, при этом сам пейзаж – равнинный с низким небом – знаком и дорог каждому голландцу.

Светлана Бородина

Источники:

1. http://www.artnet.com/artists/salomon-koninck/
2. http://www.hrono.ru/biograf/bio_k/konink.php
3. http://www.benua-history.ru/612-Muyart-Poelenburgh.html
4. http://www.bibliotekar.ru/kholland/14.htm