Малоизвестный художник со знаменитым именем
Малоизвестный художник со знаменитым именем
В середине июня 2025 года коллекция старых мастеров Большого собрания изящных искусств ASG пополнилась картиной второй половины XVII века – “Встреча знатных господ с вручением картины в цветочной гирлянде”. Работа приписывается Генриху Фаусту, художнику швейцарской школы из Базеля.
В центральной части картины расположены фигуры дам в пышных платьях, сидящих перед столом, покрытым красной скатертью. За ними левее можно увидеть сцену приобретения картины с цветочной гирляндой. В интерьере также есть два других произведения – пейзаж и композиция на религиозный или мифологический сюжет.
Встреча знатных господ с вручением картины в цветочной гирлянде
Швейцария, XVII век
Холст, масло. 57 x 79 cм
БСИИ ASG инв. №
Имя художника Генриха Фауста, работавшего в XVII веке, практически не известно. В энциклопедии Benezit можно найти следующую информацию: “Швейцария, XVII век. Работал в Базеле в конце XVII века, был принят в братство художников Базеля в 1678 году”. В некоторых источниках можно обнаружить неверное написание дат жизни художника. Дело в том, что картины живописца XVII века нередко приписывают однофамильцу и тезке – художнику, работавшему на два века позже – Генриху Фаусту (1843 - 1891) — немецкому живописцу, литографу и графику. Среди работ Генриха Фауста, работавшего в XVII века, следует выделить картину “Бал».
Бал
1697 год
Масло, холст. 57,5 x 82,5 cм
На картине представлен бал во дворцовом зале. В центре – группа танцующих. В правом нижнем углу стоит подпись художника и год – 1697. Картина близка произведению из собрания ASG и колористически, и манерой, что особенно заметно в передаче дамских туалетов – блеске шелка, красоте драпировок, воздушности газа и т.д.
Фрагмент картины “Бал” с подписью и датой
В 1932 году будапештская типография выпустила сборник “Монографии по истории города-столицы Будапешта. Этюды (исследования) из прошлого Будапешта” (Tanulmányok Budapest Múltjából XXXIV).

Этюды (исследования) из прошлого Будапешта”
В сборнике представлено 10 исследований, связанных с городом Будой (изначально был отдельным городом; сейчас является западной частью венгерской столицы Будапешта на правом берегу Дуная). Одно из них называется “Г. Генрих Фауст и венские гобелены” (“H. Heinrich Faust és a bécsi gobelinek”). Его автор - венгерский искусствовед Хенрик Хорварт рассказывает о приобретении Будапештским музеем картины с монограммой Генриха Фауста.
“Большая (160x96) картина маслом поступила в Будапештский музей в 1926 году из имущества архитектора и директора по городскому планированию Карлсруэ Бейхеля. По словам её бывшего владельца, она происходила из швейцарского дворянского поместья. Приобретение картины было обусловлено прежде всего местными историческими и топографическими причинами, но более тщательное исследование вскоре показало, что она имеет решающее значение для живописи конца XVII века, особенно для истории венских гобеленов, и не в последнюю очередь для архитектуры старого города Буды.
Картина Фауста исполнена на исторический сюжет в барочном стиле. На полотне художник совмещает документально-точный вид крепости (что подтверждается в исследовании Хенрика Хорварта), динамичную батальную сцену и аллегорию триумфа. На картине изображена осада Буды – ключевое событие в освобождении Венгрии, переломный момент Великой турецкой войны (1683 – 1699) – въезд Карла Лотарингского в отвоеванную крепость Офен, а также вид крепости со стороны Дуная. В боковых частях арки, расположенной справа, видны императорский и папский гербы, посредине читается надпись: “CAROLO. QUINTO. SERMO. LOTHGIAE. DUCETO. TURCARUM. IN. HUNGÁRIA. TRIUMPHATORI. PERPETUO. 1686” В центре композиции – торжественное шествие, раненые воины, одежда, луки, знамёна, пушечная амуниция и другое. На казённике пушки, находящемся в правом углу, мы видим подпись и дату: H. HEINR. FAUST. PIN. 1694, но это ни в коем случае не решение загадки, поскольку имя подписавшего художника совершенно не известно для конца XVII века. Швейцарское происхождение масляной живописи и нарочитый классицизм, проявляющийся в размытой передаче цвета, распределении света в массах, плавной волнообразности движений, структуре изображения и светотени, скорее всего, позволяют предположить, что это был эльзасский или западногерманский мастер. Торжественность сюжета, присутствие имперского и папского гербов, а также латинская надпись, прославляющая Карла V Лотарингского, указывают на то, что работа была создана по заказу высокопоставленного лица или, возможно, самого императорского двора в Вене. Это не просто баталия, а политический манифест, прославляющий победу христианского мира над османами.
Несомненно, картина – весьма характерное произведение барочного изобразительного стиля, которое мы обычно встречаем в творчестве Лебрена, Куапеля, Верне, ван дер Мейлена. Помимо триумфального шествия, важным атрибутом таких шествий является также античная триумфальная арка.
Знакомство нашего художника с «гуманиорой» подтверждают статуи Афины, Геракла и Деметры, расположенные в аттике. Мастер стремился ещё больше облагородить качества природы античными прививками, следуя строгим канонам красоты последователей Пуссена.
Хорварт пишет: “Художник, по-видимому, работал с натуры. Сам он совершенно не известен в истории искусств, но между его работой и одним из лотарингских гобеленов, хранящихся в венском Хофбурге, существует тесная связь. Картина Фауста является важным произведением барочной живописи и, возможно, послужила моделью для создания вышеупомянутого гобелена. Сравнение с современными гравюрами и рисунками доказывает, что картина Фауста представляет собой совершенно достоверный вид крепости Офен того времени (конец XVII века)”.
Копосова Елизавета,
Искусствовед МИКН
Источники:
- Faust Heinrich [Электронный ресурс]. – Точка доступа // https://www.drouot.com/lots/29620362 (проверен 17 сентября 2025)
- Bénézit E. Dictionnare critique et documentaire peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs. – T.5. – Paris, 1999. – P. 326.
- H. Heinrich Faust és a bécsi gobelinek Tanulmányok Budapest múltjából. - 1932. 1 kötet. –P. 61-75 [Электронный ресурс]. – Точка доступа //chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://epa.oszk.hu/02100/02120/00001/pdf/BPTM_TBM_01_061-075.pdf (проверен 17 сентября 2025)
От редакции
Всякое проявление художественной деятельности, будь оно незатейливым или совершенным, принадлежит истории культуры и представляет собой если не художественный, то, по крайней мере, исторический интерес. Уже по этой причине в Базеле в 1841 году были выпущены заметки о Базельской художественной школе, развитии в городе изящных искусств, приуроченные к художественной выставке. В списке примечательных мастеров города назван Генрих Фауст.
Школу Базеля называют наследницей двух северогерманских школ Аугсбургской и Страсбургской. Она возникла в Базеле, когда Ганс Гольбейн Старший переехал туда из Аугсбурга, чтобы украсить ратушу своими картинами. В то время Базель был передовым городом Швейцарии, как в академическом, так и в художественном образовании.
Вокруг Гольбейна собирались ученики, которые, по-видимому, в целом усвоили характер искусства Верхнего Рейна. Эти художники сочетали свет и колорит кольмарской школы с более холодным тоном нюрнбергских художников, но следовали им в точности рисунка и композиции, хотя им также нравилось передавать прекрасные настроения и спокойную кротость. В числе тех, кто помогал Гольбейну был Никлаус Мануэль по прозвищу Дойч из Берна. Работал здесь и Альбрехт Дюрер. Однако этот период художественного возрождения вскоре был прерван в самом расцвете, ибо служил церкви, а Реформация не благоприятствовала почитанию святых.
В Пепельную среду (начало поста у католиков) 1529 года, за 89 лет до рождения большинство церквей были насильственно опустошены горожанами, а изображения и украшения сожжены в двенадцати кострах. Очевидцы писали: «Ни одного изображения не осталось ни в церквях, ни в притворах, ни на дверях, ни в монастырях. Написанные на стенах изображения были забелены; всё, что могло воспламениться, сгорело. Ни его ценность, ни его искусство не могли ничего защитить». Отныне базельские мастера формировались по иностранным образцам, следовали за иностранными мастерами, более того, им приходилось искать работу и признание за границей, чтобы не зачахнуть на родине, занимаясь оклейкой обоев и невзрачными портретами.
Notizen über Kunst und Künstler zu Basel. – Basel, 1841.- 92 s.