«Между барокко и Аркадией»: в БСИИ ASG атрибутирована картина Никола Ваккаро

Летом 2023 года в Большое собрание изящных искусств ASG поступило живописное полотно неаполитанской школы XVII века с изображением сцены из древнегреческой мифологии. Французские эксперты аукционного дома Millon атрибутировали его кругом Луки Джордано. В процессе научной работы Международного института культурного наследия удалось выйти на авторство художника.

Сюжет этой картины - «Алфей, преследующий Аретузу» («Alphée pourchassant Aréthuse»), как и многие другие древнегреческие мифы, был довольно популярным в живописи старых мастеров.

Описанная Овидием в «Метаморфозах» история повествует о нимфе Аретузе, решившей после охоты искупаться в реке. Там ее заметил речной бог Алфей, в то же мгновение воспылав к ней чувствами. В страхе Аретуза удалилась прочь от него, но он, приняв мужской облик, последовал за ней.

Отчаявшись, нимфа обратилась за помощью к богине Артемиде, и та превратила ее сначала в туманное облако, чтобы речной бог потерял ее след, а затем в поток воды. Алфей узнал в нем свою возлюбленную и, обратившись обратно в реку, слился с потоком.

В ноябре 2007 года аукционный дом Christie’s продал полотно под названием «Главк, бегущий от Скиллы, Богиня Диана, наблюдающая сверху» («Glaucus fleeing from Skylla, the Goddess Diana looking down from above»).

Эта картина схожа с работой, представленной в БСИИ ASG, хотя имеет вертикальный формат размером 102,2х76,4 см. Эксперты из дома Christie’s обращались за консультацией к историку искусcтва из Италии профессору Риккардо Латтуада (Riccardo Lattuada), который установил авторство итальянского художника – Никола Ваккаро. В 2009 году Латтуада стал соавтором книги «Никола Ваккаро (1640–1709). Художник из Неаполя между барокко и Аркадией» («Nicola Vaccaro (1640-1709). Un'artista a Napoli tra Barocco e Arcadia»), что вызывает доверие к его атрибуции.

Однако название картины вводит в замешательство, так как согласно мифу Древней Греции о Скилле и Главке, именно Скилла убегала от этого морского создания, который преследовал ее мучимый страстью. И именно Главк обратился за помощью к божеству, в данной истории к Кирке. Поэтому здесь версия французских экспертов о сюжете выглядит ближе к истине.

Что касается авторства Никола Ваккаро, то если посмотреть на другие его работы, можно увидеть общие детали с картиной из БСИИ ASG.

В первую очередь на картине «Кающаяся Магдалина» заметна общая манера написания, а именно колористика, прорисовка деревьев и анатомии человеческого тела. Женские персонажи изображены с идентичными прическами и выражением лица.

По аналогии с работой из БСИИ ASG на картине «Венера и Адонис» можно увидеть использование более светлой цветовой гаммы для изображения женского тела и более серые землистые оттенки для прорисовки мужского.

В верхнем левом углу на обоих полотнах с одинаковым лицом изображены богини Венера и Артемида. Почти фотографично сходство и маленьких ангелочков слева от них.

Приведем еще два полотна, в которых уже узнается стиль Ваккаро – «Жертвоприношение Моисея» и «Магдалина в пустыне».

Никола Ваккаро (1640-1709) – неаполитанский художник, театральный режиссер и оперный либреттист. Родился в семье художника Андреа Ваккаро (1604-1670), который еще при жизни считался самым выдающимся живописцем Неаполя, но потерявший это звание с расцветом творческой деятельности Луки Джордано (1634-1705).

Никола учился рисованию у своего отца, затем он обучался в мастерской Николя Пуссена в Риме. Он также посещал занятия в Accademia del Nudo (Академия обнаженной натуры) в Неаполе, благодаря которым приобрел хорошие выразительные способности в изображении анатомии человеческого тела, жестов и физиогномики. Используя различные поверхности (деревянные панели, медь, латунь, хрусталь), Ваккаро писал в основном религиозные, исторические и мифологические сюжеты.

Он также сотрудничал с другими художниками, такими как Авраам Брейгель, Франческо Делла Куоста, Аньелло Асьоне и Андреа Бельведере, в тандеме с которыми создавал декоративные натюрморты и картины с цветочными гирляндами.

Среди неаполитанских художников творчество Николы Ваккаро рассматривают как альтернативу направлениям, представленным Лукой Джордано и Франческо Солименой, в котором он пытался адаптировать стилистические особенности неаполитанского академизма XVII века к новым тенденциям барокко с акцентом на аркадских пейзажах.

Итальянский биограф Филиппо Бони отмечал, что Ваккаро настолько проникся палитрой пейзажей Сальватора Розы, копируя его стиль, что впоследствии несколько его полотен были проданы как работы Розы.

Также этот художник был известен скандальной связью с театральной певицей Джульеттой Дзуффи, в угоду которой он устроился на работу в оперный театр Сан-Бартоломео. Там он успешно организовал 18 постановок, попутно создавая либретто и разрабатывая театральные декорации. Из-за высокой занятости в театре его художественнаядеятельность сократилась.

Что касается атрибуции французских экспертов кругом Луки Джордано, то ее тоже можно считать верной. Безусловно, Ваккаро и Джордано знали о творчестве друг друга, так как были известными личностями в Неаполе в одну временную эпоху. К тому же именно отец Ваккаро, Андреа Ваккаро, был самым знаменитым неаполитанским художником, пока его не потеснил Лука Джордано. И взаимное влияние художников можно увидеть на нескольких полотнах.

В Большом собрании изящных искусств ASG также имеется картина Луки Джордано, по иконографии схожая с работой Ваккаро, это полотно «Пан и Сиринга».

Атрибутированное полотно Никола Ваккаро дополняет картину Джордано с похожим сюжетом и заставляет задуматься о двух таких разных судьбах художников, которые жили в одном городе, в одно время, но выбрали разные пути. И, может быть, если бы Ваккаро не поддался страсти, а продолжил художественное развитие, то и он стал бы чем-то большим, чем просто представителем круга Луки Джордано, как его обозначили французские эксперты.

Алия Хисматуллина
искусствовед-экскурсовод МИКН

Источники:

1. Овидий Публий Назон: Метаморфозы. Книга 5. – АСТ, 2021г.
2. Maria Claudia Izzo, Riccardo Lattuada: Nicola Vaccaro (1640-1709). Un'artista a Napoli tra Barocco e Arcadia. – Editrice Tau, 2009.
3. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010063930
4. https://mba.tours.fr/TPL_CODE/TPL_COLLECTIONPIECE/98-18e.htm?COLLECTIONNUM=13&PIECENUM=261&NOMARTISTE=RESTOUT+Jean
5. https://www.artnet.com/artists/moyses-van-uytenbroeck/alphée-poursuivant-aréthuse-NMzjVqAzDdNCWm5Xu8Yepg2
6. https://www.christies.com/en/lot/lot-4987480
7. https://www.christies.com/en/lot/lot-6030268
8. https://www.artnet.com/artists/nicola-vaccaro/venere-ed-adone-aci-e-galatea-2-works-zZGGw9qwiL_HZsYUqATIoQ2
9. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nicola_Vaccaro_-_The_Sacrifice_of_Moses.jpeg
10. https://www.finarte.it/auction/old-master-paintings-rome-2021-05-25/nicola-vaccaro-magdalene-in-the-desert-59114?lang=en
11. https://ru.wikipedia.org/wiki/Ваккаро,_Никола