Новые поступления в БСИИ ASG (летний сезон 2025 г.)

Новые поступления в БСИИ ASG (летний сезон 2025 г.)
 
С 2010 года и по сегодняшний день коллекция живописи Большого собрания изящных искусств ASG не только регулярно растёт, но и изменяется качественно. Коллекции продолжают пополняться. Расширилась и география новых приобретений: теперь это не только Франция, но и Бельгия, Италия, Испания и Германия. С начала 2025 года Международный институт культурного наследия ASG уже принял участие в 50 аукционах, на которых было приобретено около 300 картин. Все работы покупаются на крупных аукционах: Drouot (Париж), Tajan (Париж), Gallery moderne и Vanderkindere Auctioneer (Брюссель), Campo & Campo (Антверпен), Carlo Bonte Auctions (Бельгия), Casa d'aste Capitolium Art (Италия), Aste Boetto (Генуя), Ansorena (Мадрид), Antikauktion Krefeld (Крефельд), Nagel Auktionen (Штутгарт), Schloss Ahlden (Альден) и др.

Каждая вещь для пополнения коллекции оценивается с позиции её влияния на системное отражение в собрании всех эпох и стилевых направлений западноевропейского искусства XV – XIX веков. В каждой эпохе выделяется круг не только наиболее талантливых, знаковых, но и характерных для своего времени художников, сюжетов и живописных средств. Отобразить особенности всех основных художественных стилей в нескольких десятках произведений коллекции довольно сложно. Однако Большое собрание изящных искусств ASG развивается такими темпами, что уже сейчас на основе его коллекции живописи можно проследить как эволюцию европейских стилей, так и особенности манеры и совокупность художественных приёмов определенных авторов.

Коллекция французской живописи XVIII столетия пополнилась «Портретом Марии-Франсуазы де Жуффре де Шатобон графини де Борекёй в образе весталки» Жана-Батиста ван Лоо (Jean-Baptiste van Loo, 14 января 1684, Экс-ан-Прованс – 19 декабря 1745, Экс-ан-Прованс).

 

Художник обучался у отца Луи-Абрахама ван Лоо (1653 – 1712). Уже в раннем возрасте исполнил несколько алтарных композиций для церквей и общественных зданий Экс-ан-Прованса. Затем работал в Тулоне, который был вынужден покинуть в период осады 1707 года. Художник отправился в Рим, где учился в мастерской Бенедетто Лути (1666 – 1724). Для церкви Санта-Мария-ин-Монтичелли написал «Бичевание Иисуса Христа». В Турине исполнил портрет Карла Эммануила II Савойского, а также представителей придворной знати. В Париже был избран членом Королевской академии живописи и скульптуры. Во дворце Фонтенбло реставрировал произведения Франческо Приматиччо. Среди заказчиков ван Лоо была парижская и английская аристократия. Художник является автором портрета политика Уильяма Мюррея I-го графа Мэнсфилда. С 1737 года работал в Англии. Здесь он создал портреты театрального импрессарио Оуэна Суини, актёра и драматурга Колли Сиббера, государственного и политического деятеля Роберта Уолпола I-го графа Орфорда, принца и принцессы Уэльских. В 1742 году вернулся в Париж, а затем в Экс-ан-Прованс. Сыновья художника – Луи-Мишель ван Лоо (1707 – 1771) и Шарль-Амедей-Филипп ван Лоо (1719 – 1795) – также были именитыми живописцами. В собрании ASG хранится «Портрет дамы с эгретом», приписываемый Шарлю-Амедею-Филиппу ван Лоо, и «Портрет Фени де ла Прад в образе весталки» круга Луи-Мишеля ван Лоо.

 

 

Мария-Франсуаза де Жуффре де Шатобон графиня де Борекёй (около 1710 – 1777/1780) – представительница дворянской семьи из Прованса. Имя портретируемой указано в правой части под гербом семейства де Жуффре: «Marie-François de Jouffrey de Chateaubon». Работа датирована 1736 годом, таким образом графиня была написана ван Лоо в возрасте 25 – 26 лет. В этот период художник работал в Париже, где прославился главным образом своими парадными портретами. Дамы предпочитали видеть себя в образах прекрасных античных богинь и весталок – хранительниц очага в храме богини Весты.

Мария-Франсуаза де Жуффре де Шатобон изображена в образе весталки, сидящей на скамье. Модель облачена в роскошное платье серебристого оттенка, голова покрыта вуалью. Сложная прихотливая игра драпировок платья придаёт образу особое изящество и элегантность. Ткань подобно пене струится, ниспадая лёгкими складками на пол. Слева на постаменте – чаша с горящим пламенем. Ручка этой чаши выполнена в виде хищно переплетающихся змей.

Ещё одна версия портрета Марии-Франсуазы де Жуффре де Шатобон, приписываемая Жану-Батисту ван Лоо, проходила на аукционе Kohn в Париже 4 ноября 1997 года (лот 45).

 

Парадный портрет английского судьи и политика Оливера Сент-Джона теперь хранится в коллекции голландского искусства XVII века. 4 апреля 1978 года он проходил на аукционе Finarte в Риме (лот 77) с ошибочно установленным авторством Джованни Бернардо Карбоне (1614 – 1683). Затем картина хранилась в Италии в частной коллекции. Как авторская работа Питера Насона со знаком вопроса (Pieter Nason, 16 февраля 1612, Амстердам – 1688\1690, Гаага) композиция была приобретена в Италии на аукционе Art Auctions S.R.L. 15 апреля 2025 года.

 

В 1639 году Насон вступил в гильдию Святого Луки Гааги. В 1656 году стал одним из сорока семи основателей общества живописцев Confrerie Pictura. Вероятно, обучался у Яна Антони ван Равестейна (около 1570 – 1657). С некоторых работ художника была удалена подпись. Их авторство приписывается учителю Насона, Михилю Янсу ван Миревелту (1566 – 1641) и Паулюсу Янсону Морельсе (1571 – 1638). В 1666 году работал в Берлине. Насон автор портрета губернатора Бразилии Иоганна Морица Нассау-Зигенского и короля Англии Карла II. Помимо портретного, работал также и в натюрмортном жанре. Произведения художника хранятся в музеях Берлина, Копенгагена и Роттердама.

Питер Насон исполнил подписной портрет Оливера Сент-Джона в 1651 году. 11 июля 1973 года он продавался на аукционе Sotheby’s в Лондоне (лот 115) и был приобретён Национальной портретной галереей (холст, масло, 220×157 см, инв. № NPG 4978). Оливер Сент-Джон (1598 – 1673) заседал в Палате общин с 1640 по 1653 год. Друг Оливера Кромвеля, он был сторонником парламентариев во время Английской революции. В 1651 году Сент-Джон отправился в Гаагу, где возглавил миссию по обсуждению политического союза между Англией и Голландской республикой. Миссия провалилась, что привело к Первой англо-голландской войне. В том же 1651 году Сент-Джон стал ректором Кембриджского университета.

 

Питер Насон исполнил ростовой парадный портрет Оливера Сент-Джона во время его пребывания в Гааге с дипломатической миссией. Насон был одним из ведущих голландских портретистов середины XVII века, и его стиль отражает синтез влияний Антониса ван Дейка и Геррита Хонтхорста (1592 – 1656). Стиль живописца близок манере Адриана Ханнемана (1603/1604 – 1671). Оба художника работали при английском дворе в изгнании, исполнив портреты Карла II и придворных-роялистов. Картина из Большого собрания изящных искусств ASG является авторской репликой портрета из лондонской Национальной галереи, атрибутированной со знаком вопроса, поскольку она не подписана. Качество исполнения портрета из собрания ASG вполне соответствует уровню авторской живописи мастера. Композиции имеют практически идентичные размеры. В обоих случаях портретируемый изображён стоящим у балюстрады. Фоном служат аналогичные пейзажи: на портрете из Лондона – это ландшафтный пейзаж с деревьями и пасмурными облаками, на картине из собрания ASG – близкий пейзаж, однако небо стало ещё более тёмным и предгрозовым. Доминантой коллекции немецкого натюрморта XVIII века из Большого собрания изящных искусств ASG отныне станет подписной и датированный «Натюрморт с речной рыбой, бокалом вина, бутылкой и раками» малоизученного мастера Антона Фридриха Хармса (Anton Friedrich Harms, 16 февраля 1695, Брауншвейг – 1745, Кассель). Картина включена в базу Нидерландского института истории искусств в Гааге (RKD) (№ 1861886), благодаря чему удалось установить её происхождение:

• аукцион Arno Winterberg, Германия, май 1973 года;
• аукцион Phillips, Лондон, 2 декабря 1997 года, лот 14;
• аукцион Christie’s, Лондон, 13 декабря 2002 года, лот 144;
• аукцион Bonhams, Лондон, 21 апреля 2004 года, лот 130;
• аукцион Kohn (S.V.V.), Париж, 16 декабря 2005 года, лот 22;
• приобретена во Франции на аукционе Aguttes, 01.04.2025.

 

Антон Фридрих Хармс – художник, театральный декоратор и писатель. Он обучался у отца Иоганна Освальда Хармса (1643 – 1708). С 1709 года работал в Касселе. В 1728 году вернулся в Брауншвейг, где стал придворным мастером и первым директором герцогской галереи в замке Зальцдалум (впоследствии Музей герцога Антона Ульриха). В том же году исполнил алтарную композицию «Вознесение Христа» для Брауншвейгского собора. В 1744 году провёл первую инвентаризацию галереи. С 1737 по 1743 год работал декоратором оперного театра Брауншвейга.

Художник работал в религиозном, пейзажном и натюрмортном жанрах, однако ему не удалось достичь высокого уровня мастерства отца. Хармс Младший наиболее преуспел в натюрмортном жанре. Его композиции отличаются реалистичным изображением дичи, рыбы, мяса. Самым известным произведением художника является масштабное полотно из Государственного музея искусств Копенгагена «Повар и кухарка с провизией» 1732 года (холст, масло, 122×219 см, инв. № KMSst463). В 1735 году живописец написал «Битую птицу» из Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло (холст, масло, 78×60,5 см, инв. № NG.M.00001).

 

 

Натюрморт Антона Фридриха Хармса из собрания ASG без преувеличения можно назвать одной из лучших работ мастера. Картина имеет хорошую сохранность. Она отличается яркой и чистой цветовой палитрой. Элегантность и в то же время будничность натюрморта, а также нейтральный тёмный фон роднят его с произведениями голландской школы XVII столетия. Слева представлена рыба на посуде – сельдь и форель, а справа лосось. На краю стола художник расположил блюдо с молодыми раками и небольшой стеклянный графин с оливковым маслом. На заднем плане мы видим бокал красного вина, бутылку и закуски. При этом Хармс остаётся приверженцем традиций немецкой школы с её любовью к грубоватому реализму, что выражено в данном случае в изображении рыбных молок. Живописец размещает предметы на белоснежной скатерти с мелками геометрическими узорами. Ткань съехала на край стола, и художник, с явной любовью к детализации, прописывает образовавшиеся складки.

Среди произведений итальянской маньеристической живописи выделяется мифологическая работа «Триумф Венеры» венецианца Андреа Микьели (Andrea Michieli, около 1542, Виченца – 15 мая 1618). Эта композиция также включена в базу RKD (№ 1604694). 28 октября 1992 года она продавалась на аукционе Sotheby’s в Лондоне (лот 51).

 

Художник имел прозвище «Вичентино» (итал. «Vicentino»). Не известно, кто был его учителем, однако на его творчество повлияли Джованни Баттиста Маганца Старший (1513 – 1586), Джованни Антонио Фасоло (1530 – 1572) и Джованни Баттиста Дзелотти (1526 – 1578). С 1572 года работал в Венеции. Среди заказчиков живописца был Людовико Приули. В 1583 году он стал членом венецианской гильдии художников «Arte dei pittori». Исполнил несколько фресок и картин на исторические сюжеты для Дворца дожей, в частности «Морское сражение при Лепанто» и «Сюзерены Венеции принимают Генриха III Французского». В 1594 году написал «Брак в Канне Галилейской» для церкви Оньиссанти (ныне находится в церкви Сан-Тровазо).

Картина из собрания ASG исполнена в традициях венецианского Маньеризма. Она отличается насыщенностью цветовой палитры. В центре изображена богиня любви Венера на колеснице, запряжённой голубями. Её окружили три грации и амуры с луками и стрелами. В композиции присутствуют фрагменты архитектурной постройки с рельефами в виде зодиакальных изображений – телец и весы. Некоторые персонажи композиции близки другим произведениям мастера. Так поза грации справа аналогична фигуре Афины с рисунка Микьели «Суд Париса» из Национального музея Швеции (около 1600 года, коричневые чернила, бумага, 29,5×42 см, инв. № NMH 1467/1863). У грации, расположившейся за спиной Венеры, видна лишь голова, плечи и руки. В идентичном ракурсе изображена модель у левой кромки возле колонны на картине «Медный змей, поднятый Моисеем в пустыне» из Базилики Санта Мария Глорьоза-дей-Фрари в Венеции. Облик Венеры схож с Юдифью в композиции, приписываемой Андреа Микьеле, с аукциона Philips в Лондоне (6 декабря 1994 года, лот 304). В целом в творчестве живописца внешние типажи женских образов повторяются во многих произведениях. Кроме указанных выше, приведём в пример также работу «Обнаружение Моисея» (аукцион Dorotheum, Вена, 24 апреля 2024 года, лот 100) с героинями ветхозаветной истории.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Алина Булгакова