ТВОРЧЕСКИЕ КОНСТАНТЫ АБРАХАМА ВИЛЛЕМСЕНА

ТВОРЧЕСКИЕ КОНСТАНТЫ АБРАХАМА ВИЛЛЕМСЕНА

Статья посвящена творчеству фламандского художника XVII века Абрахама Виллемсена, работавшего во главе крупной мастерской в основном для испанских заказчиков. Вполне узнаваемая манера Виллемсена была направлена на воспроизведение сюжетов его более известных современников - Герарда Сегерса, Брейгеля Бархатного, Хендрика ван Балена, Франса и Иеронима Франкенов и др., что затрудняет атрибуцию его картин и целостность восприятия его обширного наследия

<>

В Большом собрании изящных искусств ASG хранится картина круга Абрахама Виллемсена «Исаак благословляет Иакова», поступившая в собрание как работа голландской школы середины XVII века «Товия исцеляет отца от слепоты» [1, с. 126]. Художник был практически не известен до тех пор, пока в начале 1990-х годов не была обнаружена картина с его полной подписью, после чего постепенно начало формироваться представление о его творчестве. Трудности с атрибуцией его картин вызваны тем, что Виллемсен подписывал работы монограммой AW, что делали и Артус Волфорт, и Адриан Виллемхаут. Из-за схожести стилей работы Виллемсена ошибочно приписывались еще и Виллему ван Херпу. Картины Виллемсена также отождествлялись с творчеством анонимного мастера, ранее называвшегося Мастером Бегинок. Этот псевдоним ряд экспертов относили к художнику, работавшему в Париже в середине XVII века, потому что он часто изображал бегинок – членов полумонашеских общин.

В музее Прадо две работы, подписанные анаграммой A.W.IN.F., были каталогизированы как картины Артуса Волфорта – это работы «Бегство в Египет» и «Отдых на пути в Египет» (в настоящее время находятся в Музее изящных искусств Гранады). Однако сравнение их с подписными работами Волфорта вызывает целый ряд вопросов.

При попытке соотнести стиль Волфорта, родившегося в Антверпене в 1581 году и умершего там же в 1641 году, со стилем картин, подписанных A.W., обнаруживается явное несоответствие образов и самой атмосферы, свидетельствующие о том, что перед нами работы двух разных художников.

Действительно, стиль Волфорта, подчас, как и в приведенной здесь картине, отличающийся крайней степенью натурализма [7], относит его к модным течениям фламандской живописи первой трети XVII века, в которой все еще звучали отголоски маньеризма. Напротив, анаграммист A.W. представляет более описательный стиль, типичный для второстепенных фламандских художников, работавших после 1630 года, в котором прослеживается влияние стилей Брейгеля Бархатного, ван Балена и Франкена II [6]. Возможное разрешение путаницы, возникшей между стилями Волфорта и монограммиста A.W., заключается в анализе собственноручной картины Авраама Виллемсена, стиль которой совпадает с работами, подписанными A.W.

Пока же она продолжается, так, картина «Воскрешение Лазаря» из музея-библиотеки В. Балагера до сих пор приписывается А. Волфорту, хотя в ней налицо основные константы творчества А. Виллимсена: действие происходит на фоне пейзажа, на заднем плане которого видны архитектурные постройки. В характерной для него манере выписаны деревья и небо с кучевыми облаками.

Образ Марии Магдалины в картине практически процитирован из работы Абрахама Виллемсена - «Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной», проходившей на аукционе Доротеум.

Сюжет картины «Минерва, посещающая муз на Геликоне» вдохновлён отрывком из «Метаморфоз» Овидия. Это подписная работа Виллемсена, хотя она лишь с небольшими изменениями копирует оригинал Хендрика ван Балена, хранящийся в Музее Антверпена.

Тот факт, что Виллемсен подписал копию своим именем, возможно, объясняется тем, что это была юношеская работа с явным желанием заявить о себе, которое в последующие годы, уже получив признание, он удовлетворял своими инициалами. Однако в этой работе его художественный стиль уже определён, включает характерные черты, которые неизменно будут повторяться в других его работах. В этом же, назовем его юношеским, стиле исполнена «Святая Цецилия» из коллекции Раппа в Стокгольме, работа, уже подписанная характерной анаграммой Абрахама Виллемсена.

ТЕКСТ

Сцена на фоне паркового пейзажа выполнена изящной лессировочной живописью. Юная святая, покровительница духовной музыки, изысканно убранная, изображена в роскошном розово-голубом одеянии, сидящей за органом вполоборота к нам, зрителям, и всецело поглощенной музыкой. По обе стороны от неё – два ангела, с благоговением слушающих и поющих, чьи золотисто-жёлтые с синим одеяния также словно «звучат».

Допуская, что анаграммистом A.W. был Абрахам Виллемсен, следует отметить, что дата его рождения не известна, но может приходиться на период около 1610-х, поскольку в записях гильдии Святого Луки в 1627–1628 годах он упоминается как ученик французского мастера, жившего в Антверпене, Вильгельма Антониссена. Однако известен год его смерти – 1672-ой. В сохранившихся документах указано, что в 1645 году он был избран деканом гильдии Святого Луки в Антверпене и был женат на Марии де Ланг. Близко к 1645 году художник переехал в Париж, где открыл мастерскую по производству картин для зарубежных клиентов, в частности, для Испании. Супруга пережила Виллемсена на шесть лет, оба похоронены в антверпенской церкви Святого Георгия.

Установлено, что он сотрудничал с известными антверпенскими торговцами произведениями искусства Гильямом Форхондтом и Маттейсом Муссоном [6, p.167].

Обилие работ этого художника в Испании объясняется огромным спросом на декоративную живопись, который поступал из Испании в Антверпен через крупных арт-дилеров. Из отчётов о продажах Муссона следует, что первые картины Виллемсена были отправлены в Испанию в 1669 году. Успех его работ объясняется их приятным декоративным характером, подходящим для украшения ризниц и небольших церковных помещений, а также залов гражданских зданий.

Продолжение читайте в выпуске №1(49) 2025 г.

Светлана Бородина