Грацио Коссали и мастерская. Дева Мария Розария прославляет победителей в битве при Лепанто
Грацио Коссали (Орзинуови 1563 - Брешиа 1629) и мастерская Дева Мария Розария прославляет победителей в битве при Лепанто Холст 240 x 169 см (недостатки). Без рамы Происхождение: - частная коллекция, юг Франции - частная коллекция, Милан
- Провенанс
- - collection privée, Midi de la France - collection privée, Milan
- История предмета
- À l’origine, ce grand tableau ornait très certainement l’autel d’une chapelle privée d’une église lombarde. Stylistiquement proche de la manière du peintre Luca Mombello de Brescia, à qui il a été longtemps attribué, ce tableau doit définitivement être rattaché à la production du peintre Grazio Cossali, si l’on en croit le jugement du professeur Luciano Anelli, le spécialiste du peintre. Actif entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle à Brescia, Crémone, Venise et dans tout le Piémont, Grazio Cossali est réputé pour ses compositions spectaculaires dans lesquelles il combine la richesse et le sens de l’horror vacui du dernier maniérisme avec le style simplifié de la Réforme Catholique. Un chromatisme typiquement vénitien et précisément lié à la manière de Tintoret ; des images de dévotion simple et immédiate ; de vastes scènes où s’accumulent les personnages religieux et politiques. Il en ressort une sorte de naïveté suave mais toujours sincère, une expression d’ensemble souvent archaïsante car voulue expressément par les commanditaires ; une sensibilité toute naturaliste et, au final, un niveau élevé de qualité. Autant de caractères que le peintre a mis ici au service de l’Église triomphante. L’espace de notre tableau se sépare en deux plans nettement identifiés. Dans la partie supérieure, règnent la Vierge et l’Enfant, eux-mêmes entourés de deux anges, tandis que le monde temporel est représenté par un groupe de personnages agenouillés en adoration. Les médiateurs entre le Ciel et la Terre sont saint Dominique et sainte Catherine de Sienne qui contemplent directement le Christ et la Vierge couronnée. Parmi les personnages au premier plan, le profil de saint Charles Borromée est immédiatement reconnaissable, à l’extrême gauche. Près de lui, au centre de la composition, figure un pape et, image construite en symétrie, celle d’un grand commandant en armure, à sa droite. Un schéma de composition presque identique à celui d’un autre retable de Grazio Cossali, représentant Saint Pie V attribue à la Madone du Rosaire le mérite de la victoire à la bataille de Lépante (1597) et conservé dans l’église Santa Croce à Bosco Marengo. Dans ce retable, on reconnaît saint Dominique et sainte Catherine de Sienne ainsi qu’un pape agenouillé au premier plan. Les traits du pape du retable de Bosco Marengo et ceux de notre peinture coïncident : il s’agit bien du pape Pie V Ghislieri (1566-1572). La représentation de la Vierge est identique dans les deux tableaux, se référant à l’image de la Vierge du Rosaire. En effet, cette iconographie a été largement exploitée par la Réforme Catholique depuis qu’une bulle de Pie V - Consueverunt Romani Pontefices (17 Septembre 1569) – a renforcé les dévotions particulières au Rosaire. Mais ce culte s’est renforcé à la suite de la victoire navale de Lépante (1571), qui est en fait le vrai sujet du tableau. Et pour preuve, il n’y a qu’à voir derrière le pape, son neveu, le cardinal Michele Bonelli, celui qui a dirigé personnellement les négociations pour former la Ligue des États chrétiens contre les Ottomans. Si le roi Philippe II d’Espagne a été représenté comme le grand vainqueur de Lépante sur le retable de Bosco Marengo, notre tableau a choisi de mettre en scène Don Juan d’Autriche, l’amiral de la flotte catholique, ainsi consacré aux côtés de Pie V comme l’ardent défenseur de la Foi. Nous remercions le professeur Luciano Anelli pour avoir confirmé l’attribution et suggéré le sujet de ce tableau en examinant la photographie. Первоначально, эта большая картина украшала вполне вероятно алтарь частной часовни, при ломбардской церкви. По стилистике близок художник Лука Момбело де Брешиа, которому работа долго была приписана. Эта картина окончательно была приписана к творчеству художника Грацио Коссали, согласно суждениям профессора Лучано Анели, специалиста по художникам. В активный период между концом XVI-ого века и началом XVII-ого века в Брешиа, Кремоне, Венеции и во всем Пьемонте, Грацио Коссали заслужил репутацию своими красочными композициями, в которых он сочетает богатство и чувство horror vacui (лат. досл. «боязнь пустоты») последней манерности со стилем, упрощенным Католической Реформой. Типично венецианский хроматизм, а именно, связанный с манерой Тинторетто; изображения простой и искренней набожности; широкие сцены, где собираются религиозные и политические персонажи. Изображается что-то вроде искренней, но приятной наивности, общее выражение часто архаистическое по желанию заказчика; высокая чувствительность натуралиста и, наконец, высокий уровень качества исполнения. Многие персонажи, представленные здесь художником, находятся на службе у триумфальной Церкви. Пространство картины отделяется четко разделено на две части. В верхней части, Дева и Младенец, в окружении двух ангелов, тогда как временный мир представлен группой персонажей, преклоненных в покаянии. Посредники между Небом и Землей – святые Доминик и Катерина Сиенская, которые напрямую созерцают Христа и Деву. Среди персонажей на первом плане слева легко узнается профиль святого Карло Борромео. Около него, в центре композиции, изображен папа и высокий командующий в доспехах, справа. Композиция картины почти идентична композиции другому образу Грацио Коссали - Святой Пий V присваивает Деве Марии Розарии заслугу в победе в битве при Лепанто (1597), хранящаяся в церкви Санта Кроче в Боско-Маренго. В этом образе узнается святые Доминик и Катерина Сиенская, так же как приклоненный папа на первом плане. Особенности образа папы Боско Маренго и нашей картины совпадают: действительно речь идет о папе Пии V Гислиери (1566-1572). Представление Девы идентично на обеих картинах, ссылающихся к образу Девы Марии Розарии. Эта иконография была широко использована Католической Реформой, начиная с папской грамоты Пия V - Consueverunt Romani Pontefices (17 сентября 1569) - закрепившей особенную набожность в розариях. Этот культ усилился после победы в морской битве приЛепанто (1571), которая и является фактически настоящей темой картины. Если король Филипп II Испанский был представлен как великий завоеватель при Лепанто в образе Боско Маренго, то на нашей картине выбор пал на Хуана Австрийского, адмирала католического флота, также увековеченного рядом с Пием V, как горячим защитником Веры. Мы благодарим преподавателя Лучано Анели за подтверждение.
